Italienische Schule (XIX) - Raffaello e la fornarina nello studio

XIX. Jahrhundert
Raffaello und die Fornarina im Atelier
Öl auf Leinwand, cm 19,5 x 22
mit Rahmen, cm 26 x 29

Auf der Leinwand atmet man die zusammengezogene Atmosphäre eines Malerateliers: Raffaello, auf einem Hocker sitzend, die Beine ausgestreckt und der Blick nach oben gerichtet in einer fast ekstatischen Bewegung, hält Pinsel und Palette in der Hand, im Augenblick der künstlerischen Schöpfung festgehalten. Neben ihm, stehend, beobachtet ihn die Fornarina mit liebenswürdiger und teilnehmender Ausstrahlung, in einem Gewand mit warmen Tönen, Rot und Ocker, das sich vom dunklen Gewand des Künstlers abhebt. Im Vordergrund ist ein großer Staffelei mit dem bearbeiteten Bild zu sehen und am Fenster ein sanftes Licht, das die Szene mit Zartheit beleuchtet, im Einklang mit dem romantischen Geschmack des 19. Jahrhunderts für Innenräume von Ateliers, die von erzählerischer Suggestion erfüllt sind. Die Komposition, schlicht aber gut aufgebaut, legt den Schwerpunkt auf die Beziehung der beiden Figuren mehr als auf die technische Darstellung der Malpraxis und deutet auf einen Moment von Intimität und gemeinsamem Inspirationserlebnis hin.

Das hier dargestellte Sujet gehört, auch wenn es idealisiert im 16. Jahrhundert angesiedelt ist, tatsächlich zu einer Ikonographie, die im 19. Jahrhundert enorm erfolgreich war, als die romantische Kultur die Figur Raffaellos wiederentdeckte und neu interpretierte – nicht nur als größten Meister der Malerei der Renaissance, sondern auch als Protagonisten einer sentimental aufgeladenen Liebesgeschichte. Zahlreiche Künstler jener Zeit setzten sich mit diesem Thema auseinander, jeder mit eigenen Variationen: darunter erinnern wir an Felice Schiavoni, Ingres, Giuseppe Sogni und Francesco Gandolfi, die es verstanden, die Bewunderung für den Urbinate mit einer mehr oder weniger idealisierten, gefühlvollen Interpretation seines Verhältnisses zu der geliebten Frau zu verbinden.

Im Zentrum dieser ikonografischen Popularität steht die angebliche Liebesgeschichte zwischen Raffaello und der Fornarina, traditionell identifiziert mit Margherita Luti, der Tochter eines römischen Bäckers. Es handelt sich um eine von Legenden überwucherte Begebenheit, genährt vor allem von der romantischen Sensibilität des 19. Jahrhunderts, die stets bestrebt war, bei den großen Künstlern der Vergangenheit Merkmale von Leidenschaft und Menschlichkeit zu erfassen. Das einzige Element, das diese Tradition über die Jahrhunderte hinweg befeuert hat, ist ein malerisches Detail: Im berühmten Porträt der Fornarina, heute in der Galleria Borghese, trägt die Dame ein Armband, auf dem der Name des Malers eingraviert ist. Aus diesem kleinen, aber bedeutenden Detail entwickelte sich eine komplette sentimentale Mythologie, die in der Kunstproduktion eines ganzen Jahrhunderts Inspiration fand, das danach verlangte, das Leben der alten Meister in Erzählungen von idealer und romantischer Schönheit zu verwandeln.

Der Rahmen wird Gratis beigefügt, daher kann er kein Reklamations- oder Rückgabemotiv darstellen.

Für im Ausland erworbene Gemälde: Nach der Bezahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitätenstücke, die aus Italien ins Ausland versandt werden, benötigen dieses Dokument, ausgestellt vom Ministerium für Kulturgüter. Das Verfahren kann 3 bis 5 Wochen ab Antragstellung dauern, daher wird das Gemälde versendet, sobald uns das Dokument vorliegt.