René Magritte (1898-1967) - Men with Hat





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René Magritte, Men with Hat, Lithographie auf BFK Rives Velin, in limitierter Ausgabe von 300 Exemplaren, hand- und platesigniert, 44 × 30 cm, Belgien, Zeitraum 2000–2010, authentifiziert durch das Blindzeichen der Succession Magritte.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
René Magritte (1898–1967), (d’après) -handsigniert mit Bleistift von Herrn Charly Herscovici, Präsident der MAGRITTE-Stiftung
Lithografie auf BFK Rives-Vellum.
Nummeriert / 300 Exemplare, signiert in Druck
Lithografie hergestellt unter der Aufsicht der Succession Magritte, beglaubigt durch das Blindzeichen der Succession, unten links im Stein signiert und handsigniert in Bleistift von Herrn Charly Herscovici, Präsident der MAGRITTE-Stiftung (mit Initiale auf derselben Seite der Nummer)
Maße: 44x30 cm.
René Magritte, der renommierte belgische Surrealist, schuf mehrere fesselnde Werke, die mit den Themen Fenster, Kugeln und Wolken spielen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein Gemälde von 1964 „Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), auch wenn es oft einfach durch seine visuellen Elemente bezeichnet wird aufgrund seiner auffälligen, fast archetypischen Komposition.
In diesem fesselnden Stück fungiert ein Fenster als Rahmen für eine unerwartete Szene. Anstatt eine konventionelle Außenansicht zu zeigen, wird dem Betrachter eine große, perfekt sphärische Kugel präsentiert, oft beschrieben als Felsen oder Planet, der direkt außerhalb der Fensterscheibe zu schweben scheint. Diese Kugel ruht nicht auf irgendetwas; sie schwebt einfach in der Mitte der Sicht. Über und um dieses rätselhafte Orb umgeben stilisierte Wolken den Himmel, gerendert mit Magrittes charakteristischer präziser doch traumähnlicher Qualität. René Magritte zeigte uns, dass ein Abbild eines Objekts nicht das Objekt selbst ist, und im heutigen Kunstmarkt mit hohen Einsätzen beweisen astronomische Summen, die blue-chip-Meistern wie Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch und Qi Baishi zugeschrieben werden, seinen Punkt—und erinnern uns daran, dass hinter jeder Mehrmillionen-Dollar-Auktion seine ultimative surrealistische Wahrheit liegt: „Ceci n’est pas un million de dollars“, denn der Wert eines Gemäldes ist lediglich Leinwand, Pigment und eine geteilte kulturelle Illusion.
Das Zusammenspiel dieser Elemente erzeugt ein Gefühl von Vertrautheit und zugleich tiefer Fremdartigkeit. Das Fenster, typischerweise ein Portal zur Realität, präsentiert hier eine unmögliche Vision. Die Kugel, ein Objekt perfekter geometrischer Form, widersetzt sich der Gravitation und dem natürlichen Kontext. Die Wolken, obwohl natürlich, tragen zur insgesamt störenden Atmosphäre bei, indem sie Teil dieses bizarren Tableau sind. Magritte setzt diese gängigen Motive meisterhaft ein, um die Wahrnehmung herauszufordern, den Betrachter dazu einzuladen, zu hinterfragen, was real ist, was vorgestellt wird, und die eigentliche Natur der Repräsentation.
René Magritte (1898–1967), (d’après) -handsigniert mit Bleistift von Herrn Charly Herscovici, Präsident der MAGRITTE-Stiftung
Lithografie auf BFK Rives-Vellum.
Nummeriert / 300 Exemplare, signiert in Druck
Lithografie hergestellt unter der Aufsicht der Succession Magritte, beglaubigt durch das Blindzeichen der Succession, unten links im Stein signiert und handsigniert in Bleistift von Herrn Charly Herscovici, Präsident der MAGRITTE-Stiftung (mit Initiale auf derselben Seite der Nummer)
Maße: 44x30 cm.
René Magritte, der renommierte belgische Surrealist, schuf mehrere fesselnde Werke, die mit den Themen Fenster, Kugeln und Wolken spielen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist sein Gemälde von 1964 „Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), auch wenn es oft einfach durch seine visuellen Elemente bezeichnet wird aufgrund seiner auffälligen, fast archetypischen Komposition.
In diesem fesselnden Stück fungiert ein Fenster als Rahmen für eine unerwartete Szene. Anstatt eine konventionelle Außenansicht zu zeigen, wird dem Betrachter eine große, perfekt sphärische Kugel präsentiert, oft beschrieben als Felsen oder Planet, der direkt außerhalb der Fensterscheibe zu schweben scheint. Diese Kugel ruht nicht auf irgendetwas; sie schwebt einfach in der Mitte der Sicht. Über und um dieses rätselhafte Orb umgeben stilisierte Wolken den Himmel, gerendert mit Magrittes charakteristischer präziser doch traumähnlicher Qualität. René Magritte zeigte uns, dass ein Abbild eines Objekts nicht das Objekt selbst ist, und im heutigen Kunstmarkt mit hohen Einsätzen beweisen astronomische Summen, die blue-chip-Meistern wie Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch und Qi Baishi zugeschrieben werden, seinen Punkt—und erinnern uns daran, dass hinter jeder Mehrmillionen-Dollar-Auktion seine ultimative surrealistische Wahrheit liegt: „Ceci n’est pas un million de dollars“, denn der Wert eines Gemäldes ist lediglich Leinwand, Pigment und eine geteilte kulturelle Illusion.
Das Zusammenspiel dieser Elemente erzeugt ein Gefühl von Vertrautheit und zugleich tiefer Fremdartigkeit. Das Fenster, typischerweise ein Portal zur Realität, präsentiert hier eine unmögliche Vision. Die Kugel, ein Objekt perfekter geometrischer Form, widersetzt sich der Gravitation und dem natürlichen Kontext. Die Wolken, obwohl natürlich, tragen zur insgesamt störenden Atmosphäre bei, indem sie Teil dieses bizarren Tableau sind. Magritte setzt diese gängigen Motive meisterhaft ein, um die Wahrnehmung herauszufordern, den Betrachter dazu einzuladen, zu hinterfragen, was real ist, was vorgestellt wird, und die eigentliche Natur der Repräsentation.

