Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werkes „Untitled“, serigrafía geschaffen von Haring im Jahr 1989.
Luxusedition auf mattem, säurefrei im Museumsstandard gehaltenem Digitalpapier in Hochdruckgewicht (250 g/m²). Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus Säure- und Chlor-freier Holzpulp.
Druck autorisiert durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in makellosem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand umfasst zudem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige Fine-Art-Druckart bezeichnet, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hohe Schärfe, präzise Farbwiedergabe und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh ein starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und mit 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York City, wo er Inspiration in der Graffiti-Kunst fand und sich an der School of Visual Arts einschreiben ließ. Dort erhielt er den Einfluss von Keith Sonnler und Joseph Kossuth, die ihn dazu anregten, sich als Konzeptkünstler auszubilden, nach Experimenten mit Form und Farbe.
Haring zog Aufmerksamkeit auf sich, als er 1980 begann, in U-Bahnen von Manhattan Zeichnungen in Comicstil mit dem Marker zu erstellen und später weiße Kreide auf schwarzen Werbeflächen malte, was zu einigen Verhaftungen führte.
Seine klaren Linien, lebhaften Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
Auch zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzel-Ausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im gleichen Jahr beteiligte er sich an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste er nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan.
Zu dieser Zeit entwarf er sogar eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 präsentierte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte außerdem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin begannen seine Werke, soziale und politische Probleme der Zeit widerzuspiegeln, wie Antirassismus, AIDS und Drogen.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca‑Cola und gestaltete die Titelseite des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem auch seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Weinetiketten von Château Mouton Rothschild erschienen. In demselben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, woraufhin er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gründete, deren Ziel es war, soziale Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit zu bekämpfen und das Werk des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klostermauern der Kirche von San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiger Beweis für Harings Fähigkeit, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Wichtigkeit zu verbinden. Diese Serigrafie fängt Harings charakteristische Energie ein, nutzt mutige Linien, lebendige Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Torso-schnitt in Schichten dargestellt scheint – fast wie eine Matroschka – ist in Bewegung festgehalten, die Arme hoch in einer überschwänglichen Geste, strahlend vor Vitalität und Bewegung. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm von Leben und Animation.
Auf einem eindrucksvollen türkisblau-grünen Hintergrund mit lila gepunktetem Hintergrund zeigt das Werk Harings meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus. Die Interaktion von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Vernetzung in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Manns mit dem Pokal“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielfältigkeit und dem Zusammenspiel von individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und reflektiert sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Vermächtnis: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial ansprechende und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein bewegendes Spiegelbild von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst der späten 20. Jahrhunderts.