Heinz Kreutz (1923-2016) - Sin título

Original-Siebdruck von Heinz Kreutz (*)
Druck auf Velin-Karton aus hochwertigem Baumwollpapier (300 g/m²).
Vom Künstler von Hand signiert und nummeriert.
Beilegt Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Blattabmessungen: 40,5 x 40,5 cm
Jahr: 1970
Auflage: 81/100
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde weder eingerahmt noch ausgestellt; es wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in ausgezeichnetem Zustand)

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(*) Heinz Kreutz (1923–2016) gehört zu den faszinierendsten und chamäleonhaften Figuren der deutschen abstrakten Kunst der Nachkriegszeit. Obwohl er historisch gesehen dafür berühmt ist, 1952 Mitbegründer der legendären Quadriga-Gruppe zu sein – zusammen mit Karl Otto Götz, Bernard Schultze und Otto Greis –, markierte der Beginn der Informellen Kunst und des Tachismus in Deutschland eine radikale Wende am Ende der 1960er Jahre.
Seine Laufbahn nahm Ende der 1960er Jahre eine radikale Wendung.
Im Gegensatz zu seinen Kollegen, die den Weg der gestischen, chaotischen Malerei fortsetzten, fixierte sich Kreutz auf Goethes Farbtheorie und die mathematische Ordnung.
In diesem Übergang zur Konkreten Kunst und Geometrischer Abstraktion begann er, mit formeller Reinheit und Hard-Edge zu experimentieren, wobei er gelegentlich das Pseudonym James Craig annahm, um seine systematischen chromatischen Untersuchungen und die grafische Produktion von seiner früheren malerischen Produktion zu unterscheiden.
In dieser konstruktivistischen Facette verbindet die Arbeit von Kreutz (bzw. Werke unter seinem Namen James Craig) direkt mit den großen Meistern der Europäischen Konkreten Kunst.
Sein Raster als tragendes Element und die Suche nach Kompositionen, in denen die Farbe der alleinige Protagonist ist, stellen ihn in die Nähe von Max Bill und dem Pionier Richard Paul Lohse, die eine logische, systematische Kunst jenseits jeglicher emotionalen Subjektivität vertraten.
Gleichzeitig arbeiten positive und negative Kontraste sowie die optische Wechselwirkung reiner geometrischer Formen in seinen Siebdrucken — wie Quadrate und Kontraste flacher Farben — eng mit den Strukturen von Josef Albers und seinen Studien zur Farbharmonie, sowie mit der visuellen Vibrations- und Dynamik des Op Art von Victor Vasarely.
Durch den Siebdruck, ein Medium, das es ihm ermöglichte, die Spuren des Pinselstrichs vollständig zu eliminieren und so farblich gleichmäßige Oberflächen zu erreichen, wurde Kreutz zu einer einzigartigen Brücke im deutschen Sammlungsmarkt für Graphikkunst, von der informellen Automatik zur saubersten Disziplin der mathematischen Geometrie evolvierend.