Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich mit Öl auf Leinwand arbeitend und die Malerpinsel zugunsten der Spachtel beiseite lassend, entwickelt der Künstler eine Maloberfläche, bei der die Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren gehen Flächen von bedeutender materiell-chromatischer Reichtum hervor, in denen die Farben teilweise am Leinen anliegen, ohne ihre Eigenständigkeit vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnenhelles Gelb, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermengen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szene umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen immer wieder auf, verwandelt durch eine Sichtweise, die sensorische Erfahrung über eine detaillierte Beschreibung stellt. Sein Wohnort in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem bildlichen Universum.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotografischen Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Seelandschaften lässt sich sogar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Raum aus Licht verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Gleichwohl führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbreihe in eine kleine Struktur. Aus der Nähe gesehen kann das Bild fast zur Abstraktion tendieren; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografie kann diesen Charakter kaum vollständig übertragen. Vor dem Bild bewirkt die Reliefstruktur des Öls und die durch Lichtwirkung entstandenen Veränderungen eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seines Werks in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden außerdem international durch Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen. Seine Werke werden in mehreren Ländern Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Öl-auf-Leinwand-Arbeit ist eine zarte naturalistische Stillleben-Arbeit mit markanter impressionistischer Einflussnahme, die das wilde Leben und die wiedererwachende Frühlingswelt feiert. Die Komposition konzentriert sich auf ein mit Stroh und Zweigen sorgfältig gewobenes Nest in Ockerton und Sepia, in dem drei Rotkehlchen zwischen blühenden Ästen von kleinen weißen Blüten und smaragdgrünen Blättern ruhen. Hervorzuheben ist der großzügige Einsatz der Spachtel und der impasto in der Baumrinde und bei den Federn, wodurch eine reiche taktile Relieffläche entsteht, die dynamisch mit dem Licht interagiert. Der Hintergrund, gearbeitet in fließenden Pinselstrichen von Türkisblau und Himmelblau, erinnert an einen klaren, leuchtenden Himmel und schafft eine ruhige, warme und von großer bildnerischer Poesie geprägte Umgebung.