Yuni R. P - Sendero florido

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der Farbe nicht nur dazu dient, das Motiv zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl zu hinterlassen, zu ziehen und zu überlagern, mit breiten und entschlossenen Gesten. Aus diesem Prozess entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-farbiger Reichhaltigkeit, wo die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, gelbe Sonnenfarben, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen gegenübergestellt und miteinander vermischt in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über die minutöse Beschreibung bevorzugt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Bildauftrag.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Erfassung wechselnder Lichtverhältnisse, farbliche Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotorealen Wiedergabe des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und macht jede Farbebene zu einer kleinen Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild fast zur Abstraktion greifen; aus der Ferne ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Dem gegenüber steht der Relieflog des Öls und die durch das Licht verursachten Veränderungen, die den Arbeiten eine Präsenz und Tiefe verleihen, die die zweidimensionale Abbildung übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftsvision.

Die öffentliche Karriere von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeiten in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden darüber hinaus international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Regionen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Ölgemälde auf Leinwand ist ein stark impressionistischer Stil, der Gelassenheit und kontemplative Natur beschwört. Die Komposition folgt einer weiblichen Figur von hinten, die in einem hellblauen Kleid gekleidet ist und einen schmalen Pfad durch eine Fülle wilder Blumen betritt. Hervorzuheben ist der ausdrucksvolle Gebrauch der Spachteltechnik und dichte Impasto-Schichten, die eine reiche Textur und eine sinnliche Dynamik in Blütenblättern und Laub erzeugen. Die Farbpalette ist hell und festlich, dominiert von intensiven Grüntönen, leuchtendem Gelb, Rosatönen, Weiß und Tupfen von karminrotem Rot, wo das natürliche Licht zu filtern scheint und die Szene in eine warme, poetische und einhüllende Atmosphäre taucht.