Yuni R. P - Lealtad y horizonte

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten der Spachtel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der die Farbe nicht nur dazu dient, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materieller und chromatischer Reichhaltigkeit, wo die Farben teils auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Eigenständigkeit völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonniges Gelb, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sich sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem seiner großen thematischen Achsen geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Sicht verwaltet, die sensorische Erfahrung über eine akribische Beschreibung stellt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Bildvorstellungsraum wider.

Formal steht seine Arbeit im Dialog mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck eher zu vermitteln als eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, besonders im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art und Weise, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Ferne wieder ordnen sich diese Flecken und Richtungen wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation zählt zu den spannendsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen die Relieffeit des Öls und die durch das Einwirken des Lichts verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und eine Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftssicht.

Der öffentliche Weg von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen. Seine Werke werden in mehreren Ländern Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand von hochwertiger Professionalität.
Dimension der Malerei 73 x 52 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versandt und durch mehrere Verpackungsebenen, Luftpolsterfolie und einem stabilen Rohr geschützt.
Nach Zahlung des Werkes benötigt man drei Tage für den Verpackungs- und Versendeprozess mit dem Versanddienst.
Das Stück wird Ihnen nach Ablauf von zehn Tagen je nach Zielland zugestellt.
„Dieser Lose enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu verifizieren.“

Dieses Öl-auf-Leinwand-Werk ist eine figurative Landschaft im postimpressionistischen Stil, die durch ihre tiefe poetische Ladung und ihr Sinnbild der Gelassenheit hervorsticht. Die Komposition stellt im Vordergrund eine junge Frau mit Rückenansicht, rotblondem Zopf, in einem magentafarbenen Rock gekleidet, die im goldenen Gras neben ihrem treuen Hund sitzt, während sie ein weites Gewässer beobachten. Der Einsatz von Spachtel und pastosen Pinselstrichen verleiht der Textur des Grases, der Kleidung und dem Glitzern des Wassers eine körperliche Dynamik. Die Farbpalette kontrastiert wunderbar die warmen Töne des Vordergrunds — ocker-gelbe, goldene und violette— mit den kalten, leuchtenden Tönen des Wassers und den grünlichen und purpurfarbenen Nuancen der im Hintergrund imposanten Berge, wodurch eine Atmosphäre von perfekter Harmonie zwischen der menschlichen Figur, der Natur und ihrem treuen Begleiter entsteht.