Yuni R. P - El gondolero enmascarado

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Ölfarbe auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel statt des Pinsels; so entwickelt er eine bildnerische Fläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel erlaubt es ihm, das Öl durch ausgedehnte und entschlossene Gesten zu depositsieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen gehen Oberflächen von beträchtlichem materiell-chromatischem Reichtum hervor, auf denen die Farben teilweise auf dem Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den erkennbarsten Elementen seiner Sprache: intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orange, Rot und Weiß treten gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend und von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über die detaillierte Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Vorstellungsreich.

Formal interagiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Erfassung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Affinität zur helligkeitsorientierten Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die fasziniert sind von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild fast in Abstraktion rutschen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der reizvollsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Dem Gegenüber dem Bild verleiht die Hochreliefigkeit der Ölfarbe und die Veränderungen durch Lichteinfall den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Räumen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese singular obra in Öl auf Leinwand ist ein Stück im Stil der Neofiguración und des Pop-Surrealismus mit Reminiszenzen an den lebhaften Impressionismus. Die Komposition zeigt eine anthropomorphe Figur —eine Katze in Eleganz gekleidet in einen elektrischen Blauton-Anzug, eine goldene Fliege und eine bläuliche venezianische Maske— die eine Gondel durch einen kanalisierten Venizzkanal bei Sonnenuntergang führt. Hervorzuheben ist die großzügige materielle Malfläche und der ausdrucksstarke Einsatz der Spachtel, der eine reiche taktile Textur im Gewand, im Fell und in den Spiegelungen des Wassers erzeugt. Die Farbpalette erzeugt einen energischen komplementären Kontrast zwischen den warmen Gold-, Orange- und Rottönen der Architektur und des Wassers einer funkelnden, und den tiefen Blau- und Türkistönen der zentralen Figur, wodurch eine poetische, theatralische Szene entsteht, die von der Carnival-Mystik umhüllt ist.