Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; so entwickelt er eine bildnerische Fläche, in der Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu übersteigern. Aus diesem Verfahren ergeben sich Flächen mit beachtlicher materiell-chromatischer Reichtum, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blau-, Türkis-, Sonnengelb-, Orangen-, Rot- und Weißtöne stehen sich gegenüber und mischen sich in einer hellen, lichtdurchfluteten Palette.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sichtweise transformiert, die sensorische Erfahrung über die minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem imaginären Kosmos.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: die Aufnahme des wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Nähe zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und an der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die materialistisch stärker betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Gemälde an Abstraktion grenzen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand trägt der Relief des Öls und die durch das Licht hervorgerufenen Änderungen eine Gegenwart und eine Tiefe in die Werke hinein, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen im Bereich der zeitgenössischen Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Musealen- bzw. Privatkollektionen gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
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Diese Öl-auf-Leinwand-Malerei ist eine lyrische Landschaft mit deutlichem impressionistischem Einfluss, die die Gelassenheit und Schönheit der wilden Natur evoziert. Die Komposition richtet ihr Augenmerk auf ein Paar weiße Schwäne, die langsam auf einem ruhigen Teich gleiten, wodurch sanfte Lichtkanten und Wellenbewegungen auf dem Wasser entstehen. Die Technik zeichnet sich durch den großzügigen Einsatz der Spachtel und dicke Impastos aus, die dem Gefieder der Vögel ebenso wie dem dichten umliegenden Laub einen reichen Tastrelief verleihen. Die Farbpalette schlägt ein suggestives Gleichgewicht zwischen den kühlen Tönen des Wassers — in Türkisblau, Smaragdgrün und Violett — und den lebhaften Pinselstrichen in Rosa, Karmesinrot und Gelb im schwebenden Grünzeug, und fängt die Brechung des natürlichen Lichts auf der Wasseroberfläche mit einer idyllischen, poetischen und bemerkenswert frischen malerischen Atmosphäre ein.