Joan Miro (1893-1983) - L'Issue dérobée





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Radierung in Originaltechnik, gemischt –Radierstift und Aquatinta in Farben–, in Paris 1974 als Teil des grafischen Projekts von Joan Miró für L’Issue dérobée geschaffen, mit Texten des Dichters und Kunstkritikers Jacques Dupin.
Das Werk ist unten rechts vom Künstler signiert und unten links im Rand mit „H.C.“ —hors-commerce— erläutert. Es handelt sich um eine von wenigen außer Handel befindlichen Exemplare aus einer Auflage von nur 20 H.C.-Prägestellen, eine Tatsache, die seine Seltenheit und Attraktivität auf dem Miró‑Grafikmarkt deutlich erhöht.
Die Komposition ist eine besonders feine Ausdrucksform der Sprache, die der Künstler in seiner Reife entwickelt hat. Auf einem weißen, offenen Raum entfaltet sich eine komplexe Architektur schwarzer Linien, aufwärts gerichteten Kurven, Pfeilen, Sternzeichen und kleinen orbitalen Formen. Diese Elemente ziehen sich scheinbar spontan über die Oberfläche, entsprechen jedoch einer sorgfältig aufgebauten visuellen Balance.
Die lineare Struktur wird durch breite umhüllende Striche artikuliert, die horizontal durch das Bild laufen und mit einer Abfolge farbintensiver Kerne in Gelb, Erdbraunrot, Rosa, Orange und einem tiefen Dunkelgrün in Dialog treten. Im unteren Bereich erzeugen zahlreiche Spritzer und grüne Flecken eine organische und atmosphärische Dimension, wie eine pflanzliche Konstellation, die im Kontrast zur präzisen Schärfe der schwarzen Linien steht.
Der Stichel verleiht dem Zeichnen eine direkte, materielle Vibration, die besonders sichtbar ist in der feinen Unregelmäßigkeit der Striche, während die Aquatinta es ermöglicht, Farbflächen zu erzeugen, die verwischt, leuchtend und schwebend über dem Papier liegen. Das Ergebnis ist ein Bild mit ausgeprägter poetischer Freiheit, in dem Miró elementare Zeichen in ein imaginäres Universum verwandelt, bevölkert von Figuren, Gestirnen und aufsteigenden Bewegungen.
Exemplar gedruckt auf Vélin d’Arches‑Papier, unbeschnitten, mit vollständigen Rändern und sichtbaren Originalbartlinien.
Blattgröße: 502 × 325 mm.
Mit Rahmen: 60 × 64 cm.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Das Werk weist kein Foxing auf und bewahrt eine bemerkenswertechromatische Frische, mit intensiven und gut definierten Pigmenten. Das Papier behält einen gleichmäßigen Ton und eine gute strukturelle Stabilität.
Werk dokumentiert in Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, S. 460, Nr. 187.
Ein Stück von bemerkenswerter Seltenheit und großer grafischer Fülle, repräsentativ für das freiere, lyrische und experimentelle Miró der Mitte der 1970er Jahre.
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Radierung in Originaltechnik, gemischt –Radierstift und Aquatinta in Farben–, in Paris 1974 als Teil des grafischen Projekts von Joan Miró für L’Issue dérobée geschaffen, mit Texten des Dichters und Kunstkritikers Jacques Dupin.
Das Werk ist unten rechts vom Künstler signiert und unten links im Rand mit „H.C.“ —hors-commerce— erläutert. Es handelt sich um eine von wenigen außer Handel befindlichen Exemplare aus einer Auflage von nur 20 H.C.-Prägestellen, eine Tatsache, die seine Seltenheit und Attraktivität auf dem Miró‑Grafikmarkt deutlich erhöht.
Die Komposition ist eine besonders feine Ausdrucksform der Sprache, die der Künstler in seiner Reife entwickelt hat. Auf einem weißen, offenen Raum entfaltet sich eine komplexe Architektur schwarzer Linien, aufwärts gerichteten Kurven, Pfeilen, Sternzeichen und kleinen orbitalen Formen. Diese Elemente ziehen sich scheinbar spontan über die Oberfläche, entsprechen jedoch einer sorgfältig aufgebauten visuellen Balance.
Die lineare Struktur wird durch breite umhüllende Striche artikuliert, die horizontal durch das Bild laufen und mit einer Abfolge farbintensiver Kerne in Gelb, Erdbraunrot, Rosa, Orange und einem tiefen Dunkelgrün in Dialog treten. Im unteren Bereich erzeugen zahlreiche Spritzer und grüne Flecken eine organische und atmosphärische Dimension, wie eine pflanzliche Konstellation, die im Kontrast zur präzisen Schärfe der schwarzen Linien steht.
Der Stichel verleiht dem Zeichnen eine direkte, materielle Vibration, die besonders sichtbar ist in der feinen Unregelmäßigkeit der Striche, während die Aquatinta es ermöglicht, Farbflächen zu erzeugen, die verwischt, leuchtend und schwebend über dem Papier liegen. Das Ergebnis ist ein Bild mit ausgeprägter poetischer Freiheit, in dem Miró elementare Zeichen in ein imaginäres Universum verwandelt, bevölkert von Figuren, Gestirnen und aufsteigenden Bewegungen.
Exemplar gedruckt auf Vélin d’Arches‑Papier, unbeschnitten, mit vollständigen Rändern und sichtbaren Originalbartlinien.
Blattgröße: 502 × 325 mm.
Mit Rahmen: 60 × 64 cm.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Das Werk weist kein Foxing auf und bewahrt eine bemerkenswertechromatische Frische, mit intensiven und gut definierten Pigmenten. Das Papier behält einen gleichmäßigen Ton und eine gute strukturelle Stabilität.
Werk dokumentiert in Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, S. 460, Nr. 187.
Ein Stück von bemerkenswerter Seltenheit und großer grafischer Fülle, repräsentativ für das freiere, lyrische und experimentelle Miró der Mitte der 1970er Jahre.

