Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Mit Bleistift signiert vom Künstler am unteren Rand und in einer Auflage von 1/250

In gutem Erhaltungszustand

Unrahmt

Maße: 58 cm x 49 cm.

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Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Bildhauer, Zeichner und Griffmaler.

Er wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren und im Alter von fünfzehn Jahren begann er als Lehrling in der Werkstatt des Bildhauers Enrique Monjo. Eine Zeitlang kombinierte er die Arbeit mit Zeichenunterricht an der Barcelona Hochschule für Schöne Künste, wo er als freier Schüler teilnahm. Von Monjo lernte er das Handwerk, doch der Meister, der ihn am direktesten beeinflusste, war Enrique Casanovas, mit dem er nur kurze Zeit arbeiten konnte, denn der berühmte neoklassizistische Bildhauer starb 1948, wenige Monate nachdem Subirachs seine Tätigkeit in dessen Werkstatt als Assistent aufgenommen hatte.

Der Einfluss des mediterranistischen Neoklassizismus ist in seinen frühen Werken deutlich spürbar, obwohl die Stilisierung jener Terrakotta-Figuren bereits auf jene Expressionismus-Phase hindeutete, die in den Fünfziger Jahren mit Skulpturen wie Europa (1953), Mose (1953), Die Frau von Putifar (1954), Ödipus und Antigone (1955) oder Die Parzen (1956) begann.

1951 hatte ihm das Französische Institut von Barcelona ein Stipendium gewährt, um seine Studien in Paris zu vertiefen, und im gleichen Jahr nahm er an der Ersten Hispanoamerikanischen Biennale in Madrid teil; 1953 gewann er den Ersten Preis für Skulptur auf dem „Salon des Jazz“ in Barcelona und beteiligte sich an der Zweiten Hispanoamerikanischen Biennale von Havanna. Im folgenden Jahr zog er nach Belgien, wo er zwei Jahre lang wohnte und an der Biennale von Antwerpen teilnahm. Von diesem Moment an wurde er zu einem professionellen Bildhauer, der davon leben konnte, mit seinem Werk.

Aus dem Expressionismus leitete er eine organische Abstraktion ab, mit Werken wie Der Turm Babel (1955), in einem Prozess zu einem persönlichen Stil, der sich zunehmend von figurativen Bezügen entfernte und gegen Ende der Fünfzigerjahre sein Interesse am Eisen weckte, jedoch nicht als Material, das wie handwerkliche Schmiede bearbeitet wurde, sondern unter Verwendung industrieller Techniken wie Schweißen. In derselben Epoche arbeitete er mit anderen Materialien (Bronze, Beton, Terrakotta, Steinzeug, Keramik, Holz) und versuchte, aus jedem davon die plastischen Eigenschaften seiner vielfältigen Strukturen, Tonlagen und Texturen herauszuarbeiten. Um das Gleichgewicht mancher Werke zu erreichen, setzte er Steinblöcke als Gegengewicht ein, nicht als Sockel, oder er komponierte Strukturen aus Eisen und Holz wie Tekel (1958), ein Werk, das den Preis für Skulptur Julio González erhielt.

Zwischen 1958 und 1960 begann er mit seinem bedeutenden Beitrag im Bereich der öffentlichen Skulptur und war der erste Bildhauer, der abstrakte Werke im öffentlichen Raum Barcelonas platzierte: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), und stieß damit nicht selten auf Kontroversen wegen seiner Modernität. In derselben Periode arbeitete er am Heiligtum der Virgen del Camino, das 1961 in León eingeweiht wurde, wo er die monumentalen Figuren der Fassade (Die Jungfrau und die zwölf Apostel), vier in Bronze gearbeitete Türen und verschiedene Elemente für das Innere des Tempels schuf: Schrein, Kreuzwege, Kanzeln, Leuchter, Lampen. Dieses Ensemble, das als Meilenstein in der spanischen Kunst der XX. Jahrhunderts gilt, markiert eine figurative Pause und zugleich den Höhepunkt seiner expressionistischen Phase. Parallel dazu begann er die Serie, die José Corredor-Matheos als „Penetrationen und Spannungen“ bezeichnete, mit ineinander gefügten Teilen und Eisenträgern und Schrauben als die häufigsten plastischen Elemente. Unter den monumentalen Werken dieser Phase ragt das Monument zu den Olympischen Spielen von Mexiko (1968, Mexiko-Stadt) hervor.

In den Siebzigerjahren wandte er sich einer neuen Figuration zu, die ihn offen und eindeutig das Thema (großgeschrieben) fordern ließ und damit schließlich seine charakteristische Ikonografie formte, das Produkt seiner fortwährenden Überlegungen: die Beziehung Mann – Frau, Leben und Tod, die Rolle des Menschen in der Welt, die Rolle der Kunst im Laufe der Geschichte.

Ab diesem Zeitpunkt war all sein Werk von einer dialektischen Dualität bestimmt, von einem Gegenüber von sich widersprechenden und sich ergänzenden Elementen. Die wichtigsten plastischen Mittel, die er einführte, waren fortlaufende Profile, die Friese mit Zierleisten bildeten, gedrehte Formen, Balustraden, das Spiel Positiv-Negativ und sogar die Verbindung von skulpturalen und malerischen Elementen. Mitte der Siebzigerjahre verstärkten sich die ikonographischen Bezüge der Renaissance und des Barock, mit Hommagen oder Anspielungen auf Werke von Michelangelo, Leonardo, Raphael, Bernini, Dürer oder Rembrandt. In derselben Epoche nahm er klassische Elemente wie Kapitelle, Karyatiden, Nischen, Balustraden und mythologische Konnotationen auf.

1986 erhielt Subirachs den Auftrag, das Skulpturensemble der Fassade der Passion des Sagrada Família, des Tempels zur Sühne, den Gaudí entworfen und begonnen, aber in Barcelona unvollendet gelassen hatte, zu schaffen.

Um die verschiedenen Szenen der letzten Tage im Leben Jesu darzustellen, griff der Bildhauer erneut auf den expressionistischen figurativen Stil zurück, mit der Absicht, den Pathos des Themas zu verstärken; gleichzeitig, indem er andere Werke außerhalb dieses Auftrag erarbeitete, griff er die Sprache der Abstraktion mit Strukturen, die von geometrischen Formen beherrscht wurden, wieder auf und adaptierte sie.

So gelang ihm die Schaffung metaphysischer Konzeptionen, durch die er versuchte, die Spannungen der natürlichen Welt auszudrücken, der Figurenbildung fernbleibend und stattdessen eine Sprache zu verwenden, die von architektonischen Bezügen geprägt war.

Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer war Subirachs ein produktiver Zeichner und Grafiker, in dessen Feld er ab 1970 tätig wurde, sowohl im Bereich der kupferstichartigen Druckgrafik, insbesondere des Radierens, als auch in der Lithografie. Oftmals dienen die Zeichnungen als Vorstufen eines Themas, also die erste Version dessen, was später eine Skulptur oder eine Relief sein wird, während Lithografien das Werk skulptural verbreiten, indem sie es in vielen Varianten vervielfältigen.

Neben der herausragenden Präsenz von Subirachs’ Schaffen im gesamten Kataloniengebiet, mit unzähligen monumentalen Werken, die symbolisch an die Geschichte Kataloniens anknüpfen, gibt es eine bemerkenswerte internationale Reichweite, mit zahlreichen Ausstellungen und monumentalen Werken in Städten und Museen weltweit."