E. De Curtis (XX) - Natura morta floreale





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Natura morta floreale ist ein Ölgemälde auf Platte von E. De Curtis (XX), Datierung 1950–1960, darstellende rote und weiße Rosen in einer mehrfarbigen Komposition, signiert, originale Ausgabe, Herkunft Italien, 43 x 57 cm und mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Gemälde ist ein Blumenstilleben in Öl auf Platte (oder Presskarton), das eine Komposition roter und weißer Rosen zeigt. Unten links ist die Signatur des Künstlers E. DE Curtis deutlich sichtbar
Soggetto: Der Stil der Komposition erinnert an die europäische figurative Tradition des ersten Halbjahres des 20. Jahrhunderts, fokussiert auf florale Kompositionen mit scharfem Farbkontrast zwischen den warmen Tönen der roten Rosen und der Leuchtkraft der weißen Rosen.
Supporto e Cornice: Das Gemälde ist in einen verzierten Rahmen in hellsilber/goldfarben mit dunklem Innenprofil eingefügt, typisch für die Rahmenproduktion der Mitte des XX. Jahrhunderts.
Der Nachname De Curtis, historisch mit Neapel verbunden, gehört zu einer berühmten künstlerischen Dynastie, in der Malerei und Musik generationenlang miteinander verflochten waren:
Giuseppe De Curtis (1840–1916): Stammvater, bekannter Maler und Dekorateur wichtiger historischer Paläste in Neapel und Experte für Blumenstilleben.
Giambattista De Curtis (1860–1926): Erstgeborener von Giuseppe, berühmter Dichter (verfasste den Text des berühmten Liedes Torna a Surriento) aber primär tätig als geschätzter Maler und Dekorateur.
Ernesto De Curtis (1875–1937): Bruder von Giambattista, berühmter Musiker und Komponist (schrieb die Musik zu Torna a Surriento), der sich auch in dekorativen Familienarbeiten betätigte.
Die Signatur "E. De Curtis" fügt sich in diesen engen familiären Kreis oder zu direkten Nachkommen, die die Kunst und Tradition der Stilleben des Stammvaters Giuseppe geerbt haben.
Die Gemälde dieses spezifischen Zweiges greifen den typischen Stil der neapolitanischen Schule des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts auf, bei dem Rosen mit matter Pinselführung gemalt wurden und dunkle, samtige Hintergründe die Blütenblätter hervorheben.
Maße 43x57 mit Rahmen 35x50, das Gemälde auf Sperrholz
Die Vorderseite ist durch Glas geschützt
Der Versand wird bis ins kleinste Detail sorgfältig organisiert.
Dieses Gemälde ist ein Blumenstilleben in Öl auf Platte (oder Presskarton), das eine Komposition roter und weißer Rosen zeigt. Unten links ist die Signatur des Künstlers E. DE Curtis deutlich sichtbar
Soggetto: Der Stil der Komposition erinnert an die europäische figurative Tradition des ersten Halbjahres des 20. Jahrhunderts, fokussiert auf florale Kompositionen mit scharfem Farbkontrast zwischen den warmen Tönen der roten Rosen und der Leuchtkraft der weißen Rosen.
Supporto e Cornice: Das Gemälde ist in einen verzierten Rahmen in hellsilber/goldfarben mit dunklem Innenprofil eingefügt, typisch für die Rahmenproduktion der Mitte des XX. Jahrhunderts.
Der Nachname De Curtis, historisch mit Neapel verbunden, gehört zu einer berühmten künstlerischen Dynastie, in der Malerei und Musik generationenlang miteinander verflochten waren:
Giuseppe De Curtis (1840–1916): Stammvater, bekannter Maler und Dekorateur wichtiger historischer Paläste in Neapel und Experte für Blumenstilleben.
Giambattista De Curtis (1860–1926): Erstgeborener von Giuseppe, berühmter Dichter (verfasste den Text des berühmten Liedes Torna a Surriento) aber primär tätig als geschätzter Maler und Dekorateur.
Ernesto De Curtis (1875–1937): Bruder von Giambattista, berühmter Musiker und Komponist (schrieb die Musik zu Torna a Surriento), der sich auch in dekorativen Familienarbeiten betätigte.
Die Signatur "E. De Curtis" fügt sich in diesen engen familiären Kreis oder zu direkten Nachkommen, die die Kunst und Tradition der Stilleben des Stammvaters Giuseppe geerbt haben.
Die Gemälde dieses spezifischen Zweiges greifen den typischen Stil der neapolitanischen Schule des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts auf, bei dem Rosen mit matter Pinselführung gemalt wurden und dunkle, samtige Hintergründe die Blütenblätter hervorheben.
Maße 43x57 mit Rahmen 35x50, das Gemälde auf Sperrholz
Die Vorderseite ist durch Glas geschützt
Der Versand wird bis ins kleinste Detail sorgfältig organisiert.

