René Magritte (1898-1967), after - The Castle in the Pyrenees

René Magritte - Der Burgturm in den Pyrenäen / Die Spanische Luftburg (nach) - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Der Burgturm in den Pyrenäen / Die Spanische Luftburg
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk aus 1959
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

KARAKTERISTIKA:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1959

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21. November 1898 – Schaerbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Entwerfer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt Magrittes in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Arbeitgeber Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Auseinandersetzung mit dem Werk Giorgio de Chiricos begann Magrittes Arbeit allmählich surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände äußerst realistisch dar, jedoch in ganz unterschiedlichen kausalen und temporalen Kontexten. So betont De Chirico das Rätsel der Welt der Dinge. Auch die konventionelle Ordnung und die Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte malte vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand), aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E. L. T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie „Le Centaure“ in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Éluard und André Breton, der 1924 bereits das Surrealistische Manifest verfasst hatte, belohnt wurde. Als Breton eines Tages verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit einem Kreuz ablegte, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E. L. T. Mesens alle seine Arbeiten aufkaufen, damals etwa 200.

1934 übernahm Magritte mit seinem Umfeld die Technik desCadavre exquis auch mit Bildern, in Anlehnung an die Sprachexperimente, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym „Emair“ Filmplakate für die deutsche Tonfilmverteilung Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er vervielfältigte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Arbeiten von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agents seine Palette geringfügig mit einer impressionistischen Betonung (die sogenannte „Renoir-Periode“). Diese Stilrichtung sollte sich besser verkaufen.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, trat er der Kommunistischen Partei Belgiens bei. 1948 begann er kurzzeitig in stripähnlichem Stil zu malen, aber auch ohne Erfolg.[1] Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, wenn auch etwas agressiver, bedingt durch das aufgewühlte Verhältnis zu seiner ehemaligen surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E. L. T. Mesens). Magrittes schwarze Humor führte ihn oft zu einer morbiden Figuration, dabei noch weiter „surrealisiert“ durch die manchmal unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandgemälde im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er mit dem Belgian State Prize für sein gesamtes Werk ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler verliehen wurde.

In den Fünfzigern war Magrittes Werk stark gefragt bei Sammlern in New York. Das erklärt die heutige große Präsenz von Magrittes Werken in US-amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaerbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs, wo er auch auf dem kommunalen Friedhof begraben liegt.

Der Großteil von Magrittes Œuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der bedeutendsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt im Maasbett wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk zeichnet sich ebenso wie das von Salvador Dalí und Carel Willink durch eine außerordentlich feine Maltechnik aus, die den realistischen Effekt von eigentlich Nicht-Existierendem betont.

Das bekannteste Werk Magrittes ist zweifellos La Trahison des Images (1928-29) oder „Der Verrat des Bildes“ mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem sehr realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterliegenden Botschaft: „Dieses hier ist keine Pfeife“ (Ceci n'est pas une pipe). Er möchte sich und dem Betrachter ins Gedächtnis rufen, dass es sich hier um ein mit Öl gemaltes Tuch handelt, also um ein Gemälde und nicht um eine echte Pfeife. Jeder Verweis auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife im Wesentlichen eine Idee ist und somit ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns immer wieder in Frage stellen und uns sozusagen täuschen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Sujet des Gemäldes zu tun. Die späteren Konzeptkünstler trieben diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen zu müssen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte meinte, es sei Aufgabe des Kunstmalers, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft stets mehr Fragen auf, als sie beantworten kann. Davon zeugt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Ein weiteres Kennzeichen ist das Gemälde eines sehr naturgetreu wiedergegebenen Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarette mit kringelnder Rauchsäule übergeht (Gemälde „l'Exception“ 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlichen Beherrschung der Technik des Ölmalens auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Veränderung des einen Gegenstands in den anderen. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, beispielsweise die Serie von Wohnhäusern in der Nacht, mit klarem Himmel darüber am Tag. Oder ein Mond, der sich vor die Blätter eines Baumes legt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malewitsch Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki