French School (c.1895) - La blouse blanche
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La blouse blanche, ein Ölbild aus Österreich aus dem 19. Jahrhundert, verkauft mit Rahmen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Französische Schule, spätein 1800er – Anfang des 20. Jahrhunderts (1890–1905)
„Die weiße Bluse“ — Studie einer männlichen Figur
Technik: Öl auf Holztafel.
Maße des Werks: 51 × 29 cm
Maße des Werks mit Rahmen: 79 × 56 cm
Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts
Schule: französisch, attribution zu bestimmen
Signatur: nicht sichtbar
Rückseite: alte handschriftliche Etikette nummeriert „134 – La blouse blanche“
Siegel: roter Wachssiegel nur teilweise erhalten (Initialen unlesbar)
Provenienz: Privatkollektion in Barcelona
Beschreibung
Interessantes und rätselhaftes Öl auf Holztafel von bemerkenswerter bildnerischer Qualität, wahrscheinlich Frankreich geschaffen in den späten 1800er-Jahren bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Das Werk stellt einen Mann aus ländlicher Umgebung dar, der während des Gehens gesehen wird, von drei Vierteln von hinten, mit weiter weißer Bluse, Hut und Stock gekleidet. Das Fehlen narrativer Begleitelemente konzentriert die Aufmerksamkeit ganz auf die Figur und macht die Malerei zu einer wahren Studie von Licht, Bewegung und Materie.
Eines der markantesten Aspekte ist genau die Behandlung des Lichts.
Die Bluse, scheinbar weiß, wird durch eine außerordentliche Vielfalt von Tonwerten konstruiert: warme Weiße, Cremetöne, Grau, Ockertöne und feine violette Schatten. Der Maler demonstriert eine deutliche Beherrschung der Tonmodulation und erzeugt das Volumen des Körpers durch die Temperatur der Farbe selbst, wobei er praktisch jede künstliche Wirkung vermeidet.
Die Figur tritt mit großer Intensität gegen einen Hintergrund aus Erdtönen, Brauntönen und tiefen Grünfarben hervor. Das Licht, das den Oberkörper erreicht, sowie der präzise Schatten, der auf den Boden fällt, zeugen von sorgfältiger Naturbeobachtung und solider malerischer Ausbildung.
Der Duktus wechselt zwischen schnellen, sicheren Pinselstrichen und intensiveren, präzisen Passagen. Besonders interessant sind die Ausführung des Huts, die Hand, die den Stock hält, die Falten der Kleidung und die Stellung der Beine während des Gehens. Der Künstler gelingt es, Bewegung zu vermitteln, ohne den monumentalen Charakter der Figur zu verlieren.
Die Malerei ordnet sich stilistisch in den Naturalismus und Realismus Frankreichs des späten 19. Jahrhunderts ein, eine Periode, in der zahlreiche Künstler, die mit den Pariser Salons verbunden waren, ihr Augenmerk auf Bauern, Arbeiter und Alltagsszenen richteten und diese Motive zu einer Malerei großer technischer Ambition erhoben.
Das Fehlen einer sichtbaren Signatur hindert derzeit daran, eine endgültige Urheberschaft festzustellen. Dennoch rechtfertigen die Ausführung, die Behandlung des Lichts, das Studiomuster und bestimmte historische Elemente auf der Rückseite eine vertiefte Untersuchung von Urheberschaft und Provenienz.
Besonders eindrucksvoll ist die Rückseite der Platte.
Es bleibt eine alte handschriftliche Etikette erhalten, auf der zu lesen ist:
„134 – La blouse blanche“
ebenso wie ein rotes Wachssiegel, derzeit teilweise fragmentiert, dessen Ursprung und Initialen nicht identifiziert sind.
Diese Elemente scheinen zu einer alten Klassifikation, Sammlung, Inventar, Ausstellung oder Verkauf zu gehören, obwohl ihre genaue Herkunft derzeit noch untersucht wird.
Die Übereinstimmung zwischen dem alten Titel und der Darstellung selbst — die große weiße Bluse bildet genau das helle Zentrum der gesamten Komposition — stärkt das dokumentarische Interesse des Stücks.
Wir stehen damit vor einem Werk, das noch einen Teil seiner Geschichte zu entdecken hat: ein anonymes Gemälde von bemerkenswerter Qualität, mit eindeutig französischem Vokabular und mehreren materiellen Indizien, die zu einer präziseren Zuschreibung führen könnten.
Ein besonders reizvolles Stück sowohl für Sammler französischer Malerei als auch für diejenigen, die Werke schätzen, deren Erforschung offen bleibt.
Zustand der Erhaltung: entsprechend dem Alter. Es wird empfohlen, die Fotos sorgfältig zu prüfen, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Die alte Etikette und das Rückseitensiegel bleiben erhalten.
Der Rahmen wird als kostenloses Zubehör zur Arbeit beigefügt und aufgrund seines Alters nicht reklamierend.
Barcelona Art Gallery führt Versand per professionellem Fachunternehmen durch, mit maßgefertigten Verpackungen und Foam-Schutz. Weltweiter Versand. Für Großformate oder Sendungen in kontinentale oder außerhalb der EU gelegene Destinationen trägt der Käufer ggf. zusätzliche Logistikkosten.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerFranzösische Schule, spätein 1800er – Anfang des 20. Jahrhunderts (1890–1905)
„Die weiße Bluse“ — Studie einer männlichen Figur
Technik: Öl auf Holztafel.
Maße des Werks: 51 × 29 cm
Maße des Werks mit Rahmen: 79 × 56 cm
Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts
Schule: französisch, attribution zu bestimmen
Signatur: nicht sichtbar
Rückseite: alte handschriftliche Etikette nummeriert „134 – La blouse blanche“
Siegel: roter Wachssiegel nur teilweise erhalten (Initialen unlesbar)
Provenienz: Privatkollektion in Barcelona
Beschreibung
Interessantes und rätselhaftes Öl auf Holztafel von bemerkenswerter bildnerischer Qualität, wahrscheinlich Frankreich geschaffen in den späten 1800er-Jahren bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Das Werk stellt einen Mann aus ländlicher Umgebung dar, der während des Gehens gesehen wird, von drei Vierteln von hinten, mit weiter weißer Bluse, Hut und Stock gekleidet. Das Fehlen narrativer Begleitelemente konzentriert die Aufmerksamkeit ganz auf die Figur und macht die Malerei zu einer wahren Studie von Licht, Bewegung und Materie.
Eines der markantesten Aspekte ist genau die Behandlung des Lichts.
Die Bluse, scheinbar weiß, wird durch eine außerordentliche Vielfalt von Tonwerten konstruiert: warme Weiße, Cremetöne, Grau, Ockertöne und feine violette Schatten. Der Maler demonstriert eine deutliche Beherrschung der Tonmodulation und erzeugt das Volumen des Körpers durch die Temperatur der Farbe selbst, wobei er praktisch jede künstliche Wirkung vermeidet.
Die Figur tritt mit großer Intensität gegen einen Hintergrund aus Erdtönen, Brauntönen und tiefen Grünfarben hervor. Das Licht, das den Oberkörper erreicht, sowie der präzise Schatten, der auf den Boden fällt, zeugen von sorgfältiger Naturbeobachtung und solider malerischer Ausbildung.
Der Duktus wechselt zwischen schnellen, sicheren Pinselstrichen und intensiveren, präzisen Passagen. Besonders interessant sind die Ausführung des Huts, die Hand, die den Stock hält, die Falten der Kleidung und die Stellung der Beine während des Gehens. Der Künstler gelingt es, Bewegung zu vermitteln, ohne den monumentalen Charakter der Figur zu verlieren.
Die Malerei ordnet sich stilistisch in den Naturalismus und Realismus Frankreichs des späten 19. Jahrhunderts ein, eine Periode, in der zahlreiche Künstler, die mit den Pariser Salons verbunden waren, ihr Augenmerk auf Bauern, Arbeiter und Alltagsszenen richteten und diese Motive zu einer Malerei großer technischer Ambition erhoben.
Das Fehlen einer sichtbaren Signatur hindert derzeit daran, eine endgültige Urheberschaft festzustellen. Dennoch rechtfertigen die Ausführung, die Behandlung des Lichts, das Studiomuster und bestimmte historische Elemente auf der Rückseite eine vertiefte Untersuchung von Urheberschaft und Provenienz.
Besonders eindrucksvoll ist die Rückseite der Platte.
Es bleibt eine alte handschriftliche Etikette erhalten, auf der zu lesen ist:
„134 – La blouse blanche“
ebenso wie ein rotes Wachssiegel, derzeit teilweise fragmentiert, dessen Ursprung und Initialen nicht identifiziert sind.
Diese Elemente scheinen zu einer alten Klassifikation, Sammlung, Inventar, Ausstellung oder Verkauf zu gehören, obwohl ihre genaue Herkunft derzeit noch untersucht wird.
Die Übereinstimmung zwischen dem alten Titel und der Darstellung selbst — die große weiße Bluse bildet genau das helle Zentrum der gesamten Komposition — stärkt das dokumentarische Interesse des Stücks.
Wir stehen damit vor einem Werk, das noch einen Teil seiner Geschichte zu entdecken hat: ein anonymes Gemälde von bemerkenswerter Qualität, mit eindeutig französischem Vokabular und mehreren materiellen Indizien, die zu einer präziseren Zuschreibung führen könnten.
Ein besonders reizvolles Stück sowohl für Sammler französischer Malerei als auch für diejenigen, die Werke schätzen, deren Erforschung offen bleibt.
Zustand der Erhaltung: entsprechend dem Alter. Es wird empfohlen, die Fotos sorgfältig zu prüfen, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind. Die alte Etikette und das Rückseitensiegel bleiben erhalten.
Der Rahmen wird als kostenloses Zubehör zur Arbeit beigefügt und aufgrund seines Alters nicht reklamierend.
Barcelona Art Gallery führt Versand per professionellem Fachunternehmen durch, mit maßgefertigten Verpackungen und Foam-Schutz. Weltweiter Versand. Für Großformate oder Sendungen in kontinentale oder außerhalb der EU gelegene Destinationen trägt der Käufer ggf. zusätzliche Logistikkosten.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
French School (c.1895)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Titel des Kunstwerks
La blouse blanche
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
Guter Zustand
Höhe
79 cm
Breite
56 cm
Gewicht
12 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Post-Impressionismus
Periode
19. Jahrhundert
Verkauft von
