French School (XX) - Maternité






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Maternité, ein Ölbild aus den 1910er-Jahren der französischen Schule, gerahmt und 79 cm hoch, 56 cm breit.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
L. Moutard — Mutterschaft / Mutter stillt ihr Kind
Französische Schule, erster Drittel des 20. Jahrhunderts
Autor: L. Moutard
Titel: Mutterschaft – Mutter stillt ihr Kind
Technik: Öl auf Papier, auf eine Platte montiert
Chronologie: erstes Drittel des 20. Jahrhunderts, vermutlich ca. 1910–1930
Schule: französisch / nordafrikanisch thematisiert
Signatur: signiert „L. Moutard.“ in der unteren rechten Ecke
Maße des Werks: 56,5 × 48 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 74 × 65 cm
Provenienz: Privatbesitz
Rahmen: goldener Rahmen im klassischen Stil
Beschreibung
Bemerkenswertes Öl auf Papier, das auf eine Platte aufgeklebt ist, signiert L. Moutard, vermutlich im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entstanden.
Das Werk zeigt eine junge Mutter, die ihr Kind in einer ländlichen Landschaft stillt, die nordafrikanisch oder mediterran wirkt; im Hintergrund sind Figuren und Tiere zu sehen.
Die Komposition wird vollständig von der Mutter-Kind-Gruppe dominiert. Die weibliche Figur beansprucht einen großen Teil der Bildfläche und nimmt eine pyramidenförmige, sehr ausgewogene Struktur ein, während der Neigungswinkel des Kopfes und die umhüllende Bewegung der Arme alle Aufmerksamkeit auf das Kind richten.
Ein besonders herausragendes Merkmal der Malerei ist der Umgang mit dem Licht. Die Weiße des Kopftuches und der Gewänder wird durch eine reiche Palette aus Cremes, Rosétönen, Grautönen und Ockern aufgebaut, während die Hauttöne durch warme Flächen modelliert sind, die Volumen verleihen, ohne auf ein zu akademisches Modellieren zurückzugreifen.
Der Pinselstrich ist sicher, großzügig und prägnant. Gesicht, Hände und Körper des Kindes zeigen solides Zeichengefühl, während die Landschaft allmählich durch Flecken und Silhouetten vereinfacht wird, wodurch die Bühne der Mutterschaft weiter in den Vordergrund rückt.
Besonders bemerkenswert ist die Lösung der Hände, der geneigte Kopf der Mutter und der Körper des Kindes, deren Anordnung überzeugend sowohl das Gewicht als auch die körperliche Intimität der Geste vermittelt.
Die Szene besitzt zudem eine offensichtliche symbolische Dimension. Die Beziehung zwischen Mutter und Kind erinnert an die lange westliche Tradition der Madonna lactans, doch hier wandelt sich das religiöse Motiv in eine alltägliche Lebensszene. Die Mutter posiert nicht vor dem Betrachter: Sie ist völlig darauf konzentriert, das Kind zu ernähren und zu beschützen, was der Komposition eine bemerkenswerte Intimität und Zurückgezogenheit verleiht.
Die ländliche Landschaft, die Tiere und die im Hintergrund platzierten Figuren erweitern visuell diese Idee von Leben, Fürsorge und Kontinuität.
Durch malerische Sprache, formale Verdichtung und Bauweise durch Farbflächen lässt sich das Werk stilistisch dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zuordnen. Die Atmosphäre ist kompatibel mit der Erneuerung der nordafrikanischen Malerei, wie sie in diesen Jahrzehnten von zahlreichen europäischen und französischen Künstlern entwickelt wurde.
Die vollständige Identität von L. Moutard ist derzeit noch zu klären. Die Signatur ist klar sichtbar, aber bislang wurde keine ausreichende Dokumentation gefunden, die eine sichere Zuordnung zu einer konkreten künstlerischen Biografie ermöglicht, was für Sammler mit Interesse an der Erforschung wenig dokumentierter Künstler zusätzlichen Wert hat.
Erhaltungszustand
Allgemeiner Zustand entsprechend dem Alter. Es sind oberflächliche Crackeluren und kleine Unregelmäßigkeiten typisch für die Technik und das Trägermaterial zu beobachten.
Das Papier ist auf einen starren Träger aufgeklebt. Es wird empfohlen, die Detailfotos sorgfältig zu prüfen, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Der Rahmen wird als Gratiszugabe zum Werk angeboten und aufgrund seines Alters nicht reklamiert.
Barcelona Art Gallery versendet über ein professionelles Unternehmen, mit maßgeschneiderten Kartons und Schaumstoffschutz. Weltweite Versandmöglichkeiten. Eventuelle Zuschläge für Werke in Großformat oder für bestimmte kontinentale oder außerhalb der Gemeinschaft liegende Destinationen gehen zu Lasten des Käufers.
Der Verkäufer stellt sich vor
L. Moutard — Mutterschaft / Mutter stillt ihr Kind
Französische Schule, erster Drittel des 20. Jahrhunderts
Autor: L. Moutard
Titel: Mutterschaft – Mutter stillt ihr Kind
Technik: Öl auf Papier, auf eine Platte montiert
Chronologie: erstes Drittel des 20. Jahrhunderts, vermutlich ca. 1910–1930
Schule: französisch / nordafrikanisch thematisiert
Signatur: signiert „L. Moutard.“ in der unteren rechten Ecke
Maße des Werks: 56,5 × 48 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 74 × 65 cm
Provenienz: Privatbesitz
Rahmen: goldener Rahmen im klassischen Stil
Beschreibung
Bemerkenswertes Öl auf Papier, das auf eine Platte aufgeklebt ist, signiert L. Moutard, vermutlich im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entstanden.
Das Werk zeigt eine junge Mutter, die ihr Kind in einer ländlichen Landschaft stillt, die nordafrikanisch oder mediterran wirkt; im Hintergrund sind Figuren und Tiere zu sehen.
Die Komposition wird vollständig von der Mutter-Kind-Gruppe dominiert. Die weibliche Figur beansprucht einen großen Teil der Bildfläche und nimmt eine pyramidenförmige, sehr ausgewogene Struktur ein, während der Neigungswinkel des Kopfes und die umhüllende Bewegung der Arme alle Aufmerksamkeit auf das Kind richten.
Ein besonders herausragendes Merkmal der Malerei ist der Umgang mit dem Licht. Die Weiße des Kopftuches und der Gewänder wird durch eine reiche Palette aus Cremes, Rosétönen, Grautönen und Ockern aufgebaut, während die Hauttöne durch warme Flächen modelliert sind, die Volumen verleihen, ohne auf ein zu akademisches Modellieren zurückzugreifen.
Der Pinselstrich ist sicher, großzügig und prägnant. Gesicht, Hände und Körper des Kindes zeigen solides Zeichengefühl, während die Landschaft allmählich durch Flecken und Silhouetten vereinfacht wird, wodurch die Bühne der Mutterschaft weiter in den Vordergrund rückt.
Besonders bemerkenswert ist die Lösung der Hände, der geneigte Kopf der Mutter und der Körper des Kindes, deren Anordnung überzeugend sowohl das Gewicht als auch die körperliche Intimität der Geste vermittelt.
Die Szene besitzt zudem eine offensichtliche symbolische Dimension. Die Beziehung zwischen Mutter und Kind erinnert an die lange westliche Tradition der Madonna lactans, doch hier wandelt sich das religiöse Motiv in eine alltägliche Lebensszene. Die Mutter posiert nicht vor dem Betrachter: Sie ist völlig darauf konzentriert, das Kind zu ernähren und zu beschützen, was der Komposition eine bemerkenswerte Intimität und Zurückgezogenheit verleiht.
Die ländliche Landschaft, die Tiere und die im Hintergrund platzierten Figuren erweitern visuell diese Idee von Leben, Fürsorge und Kontinuität.
Durch malerische Sprache, formale Verdichtung und Bauweise durch Farbflächen lässt sich das Werk stilistisch dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zuordnen. Die Atmosphäre ist kompatibel mit der Erneuerung der nordafrikanischen Malerei, wie sie in diesen Jahrzehnten von zahlreichen europäischen und französischen Künstlern entwickelt wurde.
Die vollständige Identität von L. Moutard ist derzeit noch zu klären. Die Signatur ist klar sichtbar, aber bislang wurde keine ausreichende Dokumentation gefunden, die eine sichere Zuordnung zu einer konkreten künstlerischen Biografie ermöglicht, was für Sammler mit Interesse an der Erforschung wenig dokumentierter Künstler zusätzlichen Wert hat.
Erhaltungszustand
Allgemeiner Zustand entsprechend dem Alter. Es sind oberflächliche Crackeluren und kleine Unregelmäßigkeiten typisch für die Technik und das Trägermaterial zu beobachten.
Das Papier ist auf einen starren Träger aufgeklebt. Es wird empfohlen, die Detailfotos sorgfältig zu prüfen, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Der Rahmen wird als Gratiszugabe zum Werk angeboten und aufgrund seines Alters nicht reklamiert.
Barcelona Art Gallery versendet über ein professionelles Unternehmen, mit maßgeschneiderten Kartons und Schaumstoffschutz. Weltweite Versandmöglichkeiten. Eventuelle Zuschläge für Werke in Großformat oder für bestimmte kontinentale oder außerhalb der Gemeinschaft liegende Destinationen gehen zu Lasten des Käufers.
