Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -

Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.
Copyright @ VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Published by @ Museo Picasso Málaga.

Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 octubre 1954.

About the artist:

Pablo Ruiz Picasso, der Archetyp des „Künstlers“, Genie, lebendig, Frauenheld… Schöpfer von Stilen, eine Legende zu seinen Lebzeiten (die er mitgestaltet hat) und zweifellos einer der größten Künstler der Geschichte.
Er hinterließ seine Spur in jeder seiner vielen Perioden, von Blau, Rosa und Schwarz-Weiß bis zum von ihm erfundenen Kubismus, dann Surrealismus, Abstraktion… und wegen dieses unermesslichen Talents und seines enormen Outputs schauen wir auf den berühmtesten Künstler der Kunstgeschichte.

Picasso bleibt relevant, weil er die zentrale Figur aller Kunst des 20. Jahrhunderts war, ein experimenteller Künstler, aber einer, der mit der Vergangenheit verbunden ist und ein Werkbestand, der ständig neue Interpretationen zulässt. Er war vielleicht auch der einflussreichste Künstler. Die Gegenwartskunst verdankt ihm, dank ihm, was sie ist.

Wir können nicht von einer konventionellen Biografie sprechen. Er hat sein Leben auf seine Leinwände geprägt, und zwischen ihm und seinen Freunden, dem kulturellen Establishment des 20. Jahrhunderts, schufen sie ihr eigenes Leben, ihre eigene Legende. Biografische Details scheinen angesichts der Großartigkeit seines Werks irrelevant, obwohl es voller Mythen ist, vom Duft des Rauchens, der einem neugeborenen Künstler Leben einhauchte, bis zum Diebstahl der Mona Lisa 1911.

Wir können nicht von einem spezifischen Stil sprechen. Seine stilistische Freiheit erlaubte es ihm, von einem Stil zum anderen zu wechseln, ohne Übergang. Sein Genie war das Hauptmaterial seiner Kunst: In wenigen Sekunden konnte er ein Meisterwerk schaffen. Er repräsentierte den physischsten Zweig der Gegenwartskunst, das Bedürfnis zu malen, in einer materiellen Form zu schaffen.

Er war auch eine Berühmtheit: Ruhm und finanzieller Erfolg, aber auch künstlerische Anerkennung. Und das verwandelte sich in eine endlose Liste von Liebhaberinnen, Ehefrauen, Models… Seine Verbindung zwischen Sex und Kunst ist offensichtlich.

Es wird geschätzt, dass Picasso etwa 13.500 Gemälde und Entwürfe, 100.000 Drucke oder Gravuren, 34.000 Buchillustrationen und 300 Skulpturen oder Keramikwerke geschaffen hat, daneben die größte Zahl von Museen, die nach ihm benannt wurden („Picasso-Museen“).

About the artwork:

Wenn man an Pablo Picasso denkt, denkt man automatisch an Kubismus, und innerhalb des Kubismus gehören zu seinen bekanntesten Werken seine Porträts – perfekte Beispiele dieser avantgardistischen Bewegung, in der es scheint, als blicke jedes Auge in eine andere Richtung, die Nase ist geneigt, und es ist unklar, wo die Schultern herkommen oder wohin sie gehen… Dies ist als „simultane Perspektive“ bekannt.
Was man über Picassos Werk wissen muss, ist, dass es auf einem einfachen, aber nicht weniger komplexen Prinzip beruht: die Aufnahme eines dreidimensionalen Objekts, wie des menschlichen Körpers, und der Versuch, es auf eine zweidimensionale Fläche zu übertragen, wie die Leinwand seiner Gemälde. Picasso wollte mehrere verschiedene Perspektiven in dieses Werk integrieren, weshalb er das Gesicht „aufbrechen“ musste.

Mit *Jacqueline Sitzt*, zeigt Picasso die Merkmale, die er an seiner neuen Liebhaberin am interessantesten fand: Die Augen, sowohl von vorn als auch im Profil dargestellt, und die Nase, die ein fast perfektes Dreieck bildet. Die Art, wie er sie darstellt, sitzend und gelassen, steht in scharfem Kontrast zu den Szenen, von denen bekannt ist, dass sie sich in seinem Haus abgespielt haben; tatsächlich war Missbrauch ein konstantes Merkmal von Picassos Beziehungen. Picasso hatte kürzlich Dora Maar und Françoise Gilot kennengelernt, von denen es Berichte über die Hölle gibt, die das Leben mit Pablo bedeutete.

Die drei farbigen Streifen im Hintergrund sind eine Anspielung auf seinen Freund Matisse. Als ob seine geringe Wertschätzung der Frauen nicht schon genug wäre, weigerten sich die Künstler, ihre Werke dem Mann aus Málaga zu zeigen. Sie wussten, dass sie ein Risiko eingingen, dass Picasso von ihnen stark inspiriert würde – oder einfach gesagt, dass er sie kopieren würde. Man lernt sowohl aus dem Erhabenen als auch aus dem Abscheulichen.

Größe: 33 x 48 cm.

Alle Poster wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.

Sammlerobjekt.

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