VIEUX PARIS - Vase (2) - Vasen mit doppelten Henkeln in Zecchino-Gold, originale Vergoldung - Hartporzellan - Paar Vasen in Amphorenform

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Historisch-künstlerische Beschreibung
Elegantes und seltenes Paar Porzellanvasen, bemalt und vergoldet, das stilistisch und dekorativ der französisch-neapolitanischen Produktion der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zugeschrieben wird. Die neoklassizistische Form, mit ovoidem Körper, breitem, ausladendem Hals, plastischen Bügeln und quadratischer Basis, erinnert direkt an Pariser Porzellane im Königreich beider Sizilien, die später in den feinen neapolitanischen Ateliers dekoriert wurden.

Die handwerkliche Qualität des Paares ist besonders hoch. Die harmonischen Proportionen, die Komplexität der Bügel, der umfangreiche Einsatz von Vergoldung und vor allem die minutös gemalten figürlichen Szenen weisen auf eine Produktion für eine gehobene Kundschaft hin, deutlich anders als die gewöhnliche dekorative Masseng porcelain. In dieser Art von Kunstwerken war die Vase nicht nur ein Möbelstück, sondern ein wahres Repräsentationsobjekt für aristokratische und bürgerliche Innenräume des 19. Jahrhunderts.

Raffaele Giovine und das neapolitanische Umfeld
In Stil, Motiven und dekorativer Konzeption weist das Paar interessante Ähnlichkeiten mit der Produktion der Werkstatt von Raffaele Giovine auf, einem berühmten Miniaturisten und Porzellanveredler, der in Neapel in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war. Nach der Krise der Real Fabbrica Ferdinandea wurden weiße Porzellane, vor allem aus Paris, importiert und lokalen Spezialisten zur Bemalung und Vergoldung übergeben. Giovine war eine der wichtigsten Figuren dieses Phänomens und genoss auch die Schirmherrschaft von Francesco I. von Bourbon, König der Zwei Sizilien.

Der Vergleich ist besonders interessant, weil viele Auktionshäuser Porzellanvasen aus Paris um 1825 dokumentiert haben, wahrscheinlich in Neapel von Raffaele Giovine bemalt, gekennzeichnet durch goldene Grundfläche und Figuren oder Gruppen von Personen in italienischen ländlichen Landschaften. Auch der General Catalog der Kulturgüter bewahrt Werke, die Giovine zugeschrieben werden, in denen französisches Porzellan durch figürliche Malerei und Gold veredelt ist.

Vollständige Handmalerei
Die zentralen Szenen sind handgemalt mit einer äußerst präzisen malerischen Technik. Gesichter, Hände, Falten der Gewänder, Farbvariationen der Stoffe und die atmosphärische Gestaltung der Landschaft zeigen den miniaturistischen Geschmack der besten Porzellanverzierungen dieser Epoche. Besonders raffiniert ist der Kontrast zwischen den intensiven Tönen von Violett, Blau und Rosa der Gewänder und der dunkleren, nebelhaften Landschaft, die die Figuren umgibt.

Raffaele Giovine und seine Werkstatt nutzten genau solche figurativen Repertoires. Das Kulturministerium dokumentiert beispielsweise ein Werk, dem Giovine mit jungen Frauen und einem Kind in neapolitanischer Tracht zugeschrieben wird, verbunden mit den Gravuren von Raffaele Aloja nach Zeichnungen von Giacomo Milani. Dies zeigt, wie zentral Darstellungen der Bevölkerung und Trachten des Königreichs Neapel im Repertoire des Dekorateurs standen.

Die außergewöhnliche Vergoldung
Einer der beeindruckendsten Aspekte des Paares ist die außerordentlich reiche Vergoldung, die den Hals, den Mundbereich, die Bügel, den unteren Körperteil, die Basis und den Fuß umfasst. Die Oberfläche bewahrt nach wie vor eine beträchtliche Helligkeit und weist an vielen Stellen einen fast spiegelglänzenden Effekt auf, charakteristisch für hochwertige Vergoldungen, die sorgfältig gebrannt und anschließend nachbearbeitet wurden.

Der Umfang des Vergoldeten erforderte eine kostenintensive und technisch heikle Bearbeitung. In der Luxusporzellanmalerei des 19. Jahrhunderts wurde Gold auf die gläserne Oberfläche aufgetragen, durch Brennen fixiert und konnte anschließend zur größeren Leuchtkraft noch bräunlich gefärbt werden. Die Erhaltung einer so weitläufigen Vergoldung ist daher eines der begehrtesten dekorativen Elemente des Paares. Die genaue Zusammensetzung und Karat des Goldes kann natürlich nur durch instrumentelle Analysen bestimmt werden und nicht durch bloße fotografische Beobachtungen.

Erste Vase – weibliche Figur in der Landschaft
Die erste Vase zeigt eine junge Frau in traditioneller Kleidung, mit blauem Rock, violettem Oberteil, hellem Kittel und Kopfbedeckung. Die Figur ist in eine felsige, natürliche Landschaft eingebettet, erschaffen durch tiefe Farbtöne und atmosphärische Übergänge.

Der Gegenstand gehört dem neunzehnten Jahrhunderts Stil an, der pittoreske Darstellungen der lokalen Bevölkerung und ihrer Trachten zeigt. Diese Bilder waren besonders begehrt bei Reisenden des Grand Tour und der europäischen aristokratischen Kundschaft, fasziniert von Szenen des Alltagslebens im südlichen Italien. Die Figur ist nicht als bloße Verzierung gedacht, sondern als eine echte kleine Malerei, übertragen auf die Porzellanoberfläche.

Zweite Vase – Familiengruppe in Tracht
Die zweite Vase präsentiert eine noch komplexere Komposition mit drei weiblichen Figuren unterschiedlichen Alters, darunter ein Mädchen, im Vordergrund in einer Landschaft. Die Kleidung in Blau-, Violett-, Weiß- und Rosatönen schafft einen starken Fokuspunkt gegenüber dem dunkleren Hintergrund.

Die Szene kann als Darstellung des Familien- oder Volklebens im Süden Italiens interpretiert werden. Die Anwesenheit der erwachsenen Frau zusammen mit den jüngeren Figuren verleiht der Komposition einen intimen, narrativen Charakter. Als Sujet findet es signifikante Parallelen im neapolitanischen Repertoire jener Epoche, insbesondere in Darstellungen von Frauen und Kindern in Tracht, die mit Raffaele Giovine verbunden sind.

Historischer Kontext
Im Zeitraum ungefähr zwischen 1820 und 1840 war Napolet eine der führenden europäischen Zentren für Porzellanverzierung. Unbemalte Porzellanprodukte konnten von französischen Manufakturen bezogen und anschließend von neapolitanischen Künstlern zu Luxusprodukten weiterverarbeitet werden. Museumsdokumentationen belegen außerdem, dass Giovines Werkstatt auch mit Porzellanen bedeutender ausländischer Manufakturen arbeitete.

Dasselbe Giovine hatte Beziehungen am bourbonischen Hof, und seine Werkstatt produzierte Gegenstände auch als königliche und diplomatische Geschenke. Es sind Werke von besonderem Prestige bekannt, die ihm zugeschrieben werden, darunter große Vasen mit Porträts der bourbonischen Königsfamilie.