Raphaël Le Falher (1992) - Under the Crimson Moon

Unter dem Rubinmond präsentiert sich eine einzelne Figur von hinten, ihr Körper erhebt sich anmutig durch eine reichfarbige, atmosphärische Landschaft. In ein weites rotes Rockgewand gehüllt, wird sie zum zentralen Punkt einer Komposition, in der menschliche Figur, Landschaft und Himmel miteinander zu verschmelzen scheinen.

Über ihr tritt ein kleiner Halbmond aus einem nebligen, traumhaften Himmel von Violett, Rose, Blau und gedämpftem Grün hervor. Der Kontrast zwischen dem leuchtend Rot des Gewandes und den kühlen atmosphärischen Tönen drumherum verleiht dem Werk eine still filmische Qualität.

Le Falher behandelt die Figur absichtlich rätselhaft. Ihr Gesicht bleibt verborgen, was den Betrachter einlädt, sie nicht als konkrete Person zu sehen, sondern als Trägerin von Kontemplation, Flucht und Transformation. Die erhobenen Arme und der fließende Stoff deuten auf Bewegung hin, während der Mond ein Gefühl von Distanz und Träumerei einführt.

2021 gemalt, demonstriert das Werk Le Falhers Interesse daran, figurative Malerei mit einer zunehmend atmosphärischen und fantasievollen visuellen Sprache zu verbinden.

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Raphaël Le Falher

In Nantes, Frankreich, geboren, 1992, schloss Raphaël Le Falher 2019 die Pivaut School of Nantes mit einem Abschluss in Illustration ab.

Seine Praxis wurzelt in einer langjährigen Faszination für das Fantastische und die psychologischen Welten, die es hervorrufen kann. Beginnend mit dem Zeichnen und allmählich in die Malerei übergehend, hat Le Falher eine markante visuelle Sprache entwickelt, in der Realität subtil ins Wanken gerät und Formen imagined Spaces between dem Vertrauten und dem Jenseitigen entstehen.

Im Zentrum seiner Arbeit steht der menschliche Körper. Mit akademischer Sensibilität dargestellt und durch ein tiefes Verständnis klassischer Figuration geprägt, wird der Körper oft verändert, gestreckt oder verzerrt, und wird so zu einem Gefäß, durch das intuitiver Zustand ausgedrückt werden kann.

Le Falheres Gemälde erforschen die Erfahrung innerer Blockaden, die Schwierigkeit des Seins und das Gefühl der Eingeschlossenheit in sich selbst. Seine Figuren scheinen zwischen physischer Gegenwart und psychischer Spannung zu geraten, ihre Körper tragen eine stille Unruhe, Verwundbarkeit und Introspektion.

Sein visueller Wortschatz entsteht im Dialog zwischen klassischen und zeitgenössischen Einflüssen. Die Traditionen von Künstlern wie William Adolphe Bouguereau und Caravaggio treffen auf die dunkleren, fantastischen Welten von Frank Frazetta und Zdzisław Beksiński. Das Ergebnis ist ein Werk, das technische Disziplin mit einer verstörenden, traumartigen Sinnlichkeit verbindet, in dem die menschliche Figur zu einem Raum wird, in dem sich die Komplexitäten der inneren Welt entfalten können.

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