Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Die Malerei von YUNI R. P. baut auf einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten der Spachtel, wodurch eine Bildfläche entsteht, auf der sich die Farbe nicht nur darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Reichtum, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Eigenständigkeit vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne,Türkis, sonnige Gelbnuancen, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer tonal hellen Palette.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutiöseBeschreibung stellt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Vorstellungsbild.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, eher einen Eindruck als eine fotografische Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Marinai kann man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die materiell stärker betont. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus der Ferne ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor der Leinwand geben der Relieffruf des Öls und die durch das Licht resultierenden Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftssicht.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind, verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Kunstwerk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Technik Öl auf hochwertiger Leinwand.
Bo 74 x 52 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt verschickt und durch mehrere Verpackungsschichten, Nylon-Glasfolie und einen strapazierfähigen Tubus geschützt.
Nach Zahlung des Werks benötigen wir drei Tage für den Verpackungs- und Versandprozess.
Das Stück wird innerhalb von zehn Tagen am Zielort eintreffen, je nach Bestimmungsland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese vitale Stillleben-Interpretation in Öl auf Leinwand fügt sich in eine ästhetische Linie ein, die vom Fauvismus und Expressionismus beeinflusst ist, gekennzeichnet durch einen starken chromatischen Kontrast zwischen dem saturierten roten Hintergrund und den kühlen Tönen von Kobaltblau und Türkis. Die Komposition platziert im Vordergrund eine üppige Anordnung blauer Pfingstrosen in einer Porzellanvasen, dekoriert mit botanischen Motiven, was eine reiche, fühlbare Textur durch dick aufgetragene Pinselstriche im Impasto schafft. Im Hintergrund wird die Szene durch Anklänge an moderne Kunst ergänzt – sichtbar durch ein Bild mit einer organischen Silhouette, die ausgeschnitten wurde, und einem Buch auf dem Tisch, das Henri Matisse gewidmet ist – und erzeugt eine Atmosphäre von Raffinement, grafischer Dynamik und kontemplativer Eleganz.