Antoni Miro (1944) - L´ Ocell

A.Miró
Skulptur, signiert
Auf dem Cover des Buches Antologia referenziert (Buch nicht enthalten), 100% authentische Skulptur
Die Skulptur befindet sich in sehr gutem Zustand, bitte prüfen Sie vor der Gebotsabgabe alle Fotos; das Buch mit den Fotos ist nicht enthalten
ca. 21×14 cm.

Seine Arbeit, die im sozialen Realismus verortet ist, beginnt im figurativen Expressionismus als Anklage menschlichen Leidens. In den späten 1960er Jahren führte sein Interesse am sozialen Thema ihn zu einem Neofiguratismus, mit einer Botschaft von Kritik und Anklage, die in den Siebzigerjahren vollständig mit der Chronik der Realistischen Kunstbewegung identifiziert wurde, eingebettet in den internationalen Strömungen der Pop Art und des Realismus, ausgehend von den Propagandabildern der Industriewelt und den von den Massenmedien verwendeten Sprachcodes.

Wenn seine Malerei ein Bild des Bewusstseins ist, so ist es ebenso wahr, dass in seinem kreativen Prozess ein herausragendes Maß an „ Bewusstheit der Malerei“ vorhanden ist, in dem verschiedene Erfahrungen, Techniken, Strategien und Ressourcen zusammenkommen, um seine eigene plastische Sprache zu bilden, die nicht als bloßes „Medium“ für ideologische Kommunikation erschöpft wird, sondern sich im gemeinsamen Einvernehmen als Aufzeichnung einer klaren ästhetischen Kommunikation darstellt.

Die verschiedenen Perioden oder Serien seines Werks wie „Les nues“ (1964), „La fam“ (1966), „Los canguros“ (1967), „Experimentaciones y Vietnam“ (1968), „El hombre“ (1970), „Black America“ (1972), „The man today“ (1973), „The dollar“ (1973–80), „Paint painting“ (1980–90) und „Vivace“ seit 1991 lehnen jegliche Art von Unterdrückung ab und schreien nach Freiheit und nach menschlicher Solidarität.