Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks “Growing 3” geschaffen von Haring im Jahr 1988.
Luxusedition auf konservierendem, seidenmatt 250 g/m²-Papier. Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säurefreiem Holzmehl bzw. holzbasierter Pulp und chlorine-free.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inbegriffen ist ein Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 60 x 48 cm
- Motivabmessungen: 50 x 38 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt) und befindet sich daher in makellosem Zustand.
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand enthält zudem eine Transportversicherung zum Endwert des Kunstwerks mit vollständiger Rückerstattung im Falle eines Verlusts oder Schadens, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée bezeichnet eine Drucktechnik für hochwertige Fine-Art-Drucke, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren nutzt pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hohe Schärfe, präzine Farben und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, Vereinigte Staaten, geboren.
Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und mit 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo er Inspiration in der Graffiti-Kunst fand und an der School of Visual Arts annahm, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring erregte erstmals 1980 Aufsehen, als er begann, Karikaturen ähnliche Bilder mit Filzstift in den U-Bahnen von New York zu zeichnen, und später Comics auf schwarzen Werbeblöcken mit weißem Kreide/Chalk zeichnete, was ihn mehrmals verhaften ließ.
Seine klaren Linien, lebhaften Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden von Tseng Kwong Chi fotografiert.
Zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung war 1981 in der Tony Shafrazi Gallery, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, und erhielt sogar Gelder für seine Arbeiten von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch unternahm er Besuche und malte in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er auch eine rosafarbene Jacke, die Madonna benutzte, um ihr Titelstück „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer Sendung moderiert von Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“, und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin begannen sich seine Werke mit den sozialpolitischen Problemen der Zeit zu befassen – Anti-Apartheid, AIDS und Drogen.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem auch seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 gehörte er zu einer ausgesuchten Reihe von Künstlern, deren Arbeiten auf den Labels des Château Mouton Rothschild auftauchten, und in diesem Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert; im folgenden Jahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, die sozialen Probleme rund um diese Krankheit anzugehen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannter zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterwand der Kirche von San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) In epischem Maßstab und mit epischer Ambition entstand Tree of Life (1985) am Höhepunkt eines tragisch kurzen, aber dynamisch intensiven Lebens und Werks von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern erhält das „Baum des Lebens“ beinahe biblische Proportionen in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene. Eine Verbindung aus Punk und Pop, Haring speist moderne Energie in eine besonders urbane Feier, die etablierte religiöse Themen und historische Referenzen der traditionellen Kunst mit seiner charakteristischen Street-Art-Kultur verschmilzt. Aus den wirbelnden Ästen entspringt eine Fülle von Lebensformen in tanzenden Körpern – eine Explosion von Erkenntnis. Unter dem Baum stehen vier gelbe, gepunktete, vollständig geformte Figuren und erheben sich in Ekstase. Mit einer sparsamen Linienführung scheinen die grün leuchtenden Äste, so lebendig wie das Tageslicht, gegen das Fuchsia zu vibrieren in einem Karneval rhythmischer Muster. „Siehst du, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die in ihrem besten Moment die Realität transzendiert“, sagte Haring und erklärte, dass sich diese Dimension auch in seinem geistigen Zustand widerspiegelte, während er arbeitete. „Wenn es klappt, kann man sich an einen anderen Ort versetzen, man verbindet sich mit völlig universellen Dingen, dem gesamten Bewusstsein, jenseits von Ego und eigenem Sein. Darum geht es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, Rolling Stone, August 1989, wiedergegeben auf www.haring.com [Stand: 25. Mai 2014]). Der „Baum des Lebens“ wurde in der Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, im Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, auf der Triennale in Mailand und in der Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt.