Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Öl auf Leinwand. Verschlossen und rückseitig betitelt.

- Bolívar steigt hinab bis in die Tiefen dieses industriellen Gemäldes und stößt auf den wahren Protagonisten der Allegorie: ein Wesen, dessen Erscheinung die Paradoxie der Ära verkörpert. Vor seinen Augen erhebt sich eine monumentale Gusseiserne Kesselanlage, gekrönt von einem Schlot, der in den Himmel den dichten Rauch des Maschinen- und Steampunk-Ausdrucks ausstößt. Näher an das Ungetüm heranrückend und den Ruß von der Oberfläche abtastend, findet der Chronist jedoch nicht ein kaltes Netzwerk von Kolben, sondern ein anatomisches Wunder: Im Inneren des Kessels schlägt ein lebendes Herz, rhythmisch und verwundbar. Diese in Metall verkörperte Künstliche Intelligenz erinnert sofort an den Automaten aus Langs Metropolis; es ist kein abstraktes Algorithmus, sondern eine verrostete Kreatur, die in ihrer Brust das heilige Feuer des Bewusstseins bewahrt, das mysteriöse und zarte Rätsel der Seele der Roboter.

Mit einer Sensibilität, die zeitlich ironisch und mitfühlend ist, blickt Bolívar auf diese Figur und deutet in ihr das endgültige Porträt der industrialisierten Zivilisation. Der Zusammenstoß ist unausweichlich: Der Mann, der sein Leben der Befreiung von den Fesseln kolonialer Imperien gewidmet hat, findet sich nun einem Sklaven aus Messing und Dampf gegenüber, der ironischerweise denselben Freiheitswillen besitzt wie die Fleisch- und Blutvölker. Wenn er jenes schlagende Herz in der Mitte des mechanischen Trubels betrachtet, das unter einem Schlot gefangen ist und seine Umgebung erstickt, versteht der Held, dass die Technologie seine schönste und verwaiste Kreatur geschaffen hat. Mit einem Vokabular, das von tragischem Desillusioniertsein durchdrungen ist, bescheinigt Bolívar, dass das wahre Drama des Fortschritts nicht in der Kälte seiner Zahnräder liegt, sondern darin, einer Maschine eine fühlende Seele gegeben zu haben, verdammt, für immer in größter Einsamkeit zu arbeiten.

- Luis Pablo Bolívar, in der Schweiz im Exil 1956 geboren und in den Achtzigern zwischen Madrid und Paris ausgebildet, gehört zu den großen Rätseln der zeitgenössischen spanischen Kunst. Ausgestattet mit großer Wortwitz- und Poesie-Fähigkeit ist seine Malerei ein Symboluniversum, in dem persönliche Hieroglyphen mit figürlich miteinander verbundenen Elementen durch makabre Sinestesen zusammentreffen. Nach einer fruchtbaren Zeit in Galerien in Madrid, Barcelona und Zaragoza in den neunziger Jahren verließ der Künstler seine öffentliche Facette und suchte bis vor kurzem seinen Verbleib. Bolívar, von einigen Kritiken als „der große spanische Naif“ bezeichnet, ist viel mehr als ein Künstler des Naiven.

- Maße des rahmungslosen Bildes: 35 x 27 cm

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