Pablo Picasso (after) - Torero / 1970 / licensed print -

Offset-Lithografie Pablo Picasso / Torero / 16 octobre 1954.
Copyright @ Private Collection. Courtesy Fundation Almine y Bernad Ruiz-Picasso
Published by @ Museo Picasso Málaga.

Original Poster Pablo Picasso / Torero / 16 octobre 1954.

Über den Künstler:

Pablo Ruiz Picasso, der Archetyp des „Künstlers“, Genie, lebendig, Frauenheld... Schöpfer von Stilen, eine Legende zu Lebzeiten (die er mitgestaltete) und zweifellos einer der größten Künstler der Geschichte.
Er hinterließ seine Spuren in jeder seiner vielen Phasen, von Blau, Rosa, Schwarz und Weiß bis zum von ihm erfundenen Kubismus, dann Surrealismus, Abstraktion... und wegen dieses unermesslichen Talents und seines enormen Outputs blicken wir auf den berühmtesten Künstler der Kunstgeschichte.

Picasso bleibt relevant, weil er die zentrale Figur der gesamten Kunst des 20. Jahrhunderts war, ein experimenteller Künstler, aber einer, der mit der Vergangenheit verbunden ist und ein Werkvorrat, der ständig neue Interpretationen zulässt. Vielleicht war er auch der einflussreichste Künstler. Die Gegenwartskunst verdankt sich ihm (oder ihm).

Wir können nicht von einer konventionellen Biografie sprechen. Er prägte sein Leben auf seinen Leinwänden, und zwischen ihm und seinen Freunden, dem kulturellen Elite des 20. Jahrhunderts, schufen sie ihr eigenes Leben, ihre eigene Legende. Biografische Details scheinen angesichts der Größe seines Werks irrelevant, obwohl es von Mythen durchdrungen ist, von dem Hauch Rauch, der einem neugeborenen Künstler Leben gab, bis zum Diebstahl der Mona Lisa im Jahr 1911.

Wir können nicht von einem spezifischen Stil sprechen. Seine stilistische Freiheit erlaubte es ihm, von einem Stil in einen anderen zu wechseln, ohne Übergang. Sein Genie war das Hauptmaterial seiner Kunst: In wenigen Sekunden konnte er ein Meisterwerk schaffen. Er repräsentierte den körperlichsten Zweig der zeitgenössischen Kunst, das Bedürfnis zu malen, in einer materiellen Form zu schaffen.

Er war auch eine Berühmtheit: Ruhm und finanzieller Erfolg, aber auch künstlerische Anerkennung. Und das verwandelte sich in eine endlose Liste von Liebhaberinnen, Ehefrauen, Models... Seine Verbindung zwischen Sex und Kunst ist evident.

Es wird geschätzt, dass Picasso etwa 13.500 Gemälde und Entwürfe, 100.000 Drucke oder Gravuren, 34.000 Buchillustrationen und 300 Skulpturen oder Keramiken geschaffen hat, ebenso wie die größte Anzahl von Museen, die nach ihm benannt sind („Picasso-Museen“).

Über das Kunstwerk:

Im Jahr 2006, zur Gedenkfeier der 50. Goyesca-Stierkampfes, verhandelte die Real Maestranza mit den Erben von Pablo Ruiz Picasso (1881–1973), um für das Plakat eines der vielen Werke zu reproduzieren, die der in Málaga geborene Genie der Welt des Stierkampfes gewidmet hat. Das betreffende Werk ist *Torero* (1970), ein Öl auf Leinwand, das drei Jahre vor seinem Tod gemalt wurde.
Im Jahr 2006, zur Gedenkfeier der 50. Goyesca-Stierkampfes, verhandelte die Real Maestranza de Caballería de Ronda mit den Erben von Pablo Ruiz Picasso (1881–1973), um für das Plakat der Veranstaltung eines der vielen Werke zu reproduzieren, die der in Málaga geborene Genie der Welt des Stierkampfes gewidmet hat. Das betreffende Werk ist „Torero“ (1970), ein Öl auf Leinwand, das drei Jahre vor seinem Tod gemalt wurde. Die Wahl hätte nicht passender sein können, da das Porträt den Geist der Epoche und die Porträts von Francisco de Goya widerspiegelt, die er zwischen 1795 und 1798 von den berühmten und historischen Rondan-Stierkämpfern Pedro Romero und seinem Bruder José malte.

Picassos Leidenschaft für Stiere, Stierkampf und dessen Mythologie ist allgemein bekannt. Diese Leidenschaft, von seiner Kindheit in der Stierkampfarena von Málaga an genährt, als sein Vater und Onkel ihn dorthin brachten, blieb während seiner gesamten Karriere konstant und wuchs in den späteren Jahren zu einer Art Sehnsucht heran. Es wird gesagt, dass sein erster Held José Sánchez del Campo „Cara-Ancha“ war und dass er als Kind Picador werden wollte. Tatsächlich gehört eines seiner frühesten Porträts dem Picador. Die Stierkampf-Ikonografie ist im gesamten Werk Picassos präsent, sowohl in seinen Gemälden als auch in seiner Keramik, Skulpturen und Druckgrafik. Besonders obsessiv war er vom Mythos des Minotaurus fasziniert und hörte nie auf, highly persönliche Symbole rund um den Stier zu reproduzieren. Es ist bekannt, dass er gelegentlich in den Stierkämpferaren von Arles und Nîmes auftauchte, um Stierkämpfe zu beobachten, wobei es üblich war, dass die Stierkämpfer—bewusst seiner großen Leidenschaft für den Sport—ihnen ihre Darbietungen widmeten.

Größe: 48 x 73 cm.

Alle Poster wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.

Sammlerartikel.

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