Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Vorgehen vorwiegend mit Öl auf Leinwand und Verzicht auf Pinsel zugunsten der Spachtel schafft der Künstler eine malerische Oberfläche, auf der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus dieser Vorgehensweise entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Fülle, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den erkennbarsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, strahlendes Gelb, Orange, Rot und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und miteinander verflochten in einer hellen, leuchtenden Palette.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der zentralen Themen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen immer wieder auf, von einer Sichtweise verändert, die sensorische Erfahrung über detaillierte Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden damit eine natürliche Entsprechung in seinem imaginierten Universum.

Formal dialogisiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: das Erfassen wechselnder Lichtverhältnisse, Chromatikfragmentierung und der Wille, eher einen Eindruck als eine fotografische Wiedergabe des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meereisenlagen lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die stärker materisch betont ist. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild beinahe in Abstraktion geraten; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den attraktivsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Leinentuch verleihen der Ölrelief und die durch das Licht verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen in Kuba sowie die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren Standorten Europas sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Bild des Künstlers Yuni, gemacht in der Öl-auf-Leinwand-Technik, professionelle Leinwand von hoher Qualität.
Größe 73 x 53 cm Malerei.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsebenen geschützt, Nylon, Blasenfolie, und in einem robusten Rohr platziert.
Nachdem das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Das Stück erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese Ölmalerei auf Leinwand ist eine ausdrucksstarke venezianische Stadtszene im neoimpressionistischen Stil, die durch den dynamischen Einsatz der Spachteltechnik und einen dichten Malaufbau besticht. Die Komposition folgt einer markanten Zentralperspektive, angeführt von einer Gondel im Vordergrund, deren Linien den Blick zur Silhouette der Basilika und des Campanile von San Giorgio Maggiore am Abend führen. Der Künstler entfaltet eine vibrierende Farbpalette thermischer Kontraste, wobei die warmen Töne des Himmels — rotes, gelb und intensives Orange — mit den Blau- und Türkistönen sowie goldenen Reflexen auf der Wasseroberfläche dialogieren. Der energetische Pinselstrich fängt das Wiederhallen des Sonnenlichts im Kanal und die Bewegung der durchlichteten Abendstimmung ein und verleiht dem Werk eine von Lyrik, farbkräftiger Kraft und tiefem architektonischem Romantikgeist geprägte Ausstrahlung.