École post-cubiste (XX) - Paysage urbain - NO RESERVE






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
80 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142358 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
"Paysage urbain" Ölbild aus Spanien, Zeitraum 1960-1970, von École post-cubiste (XX), gerahmt verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Städtische Landschaft
Interessantes Werk einer europäischen Schule des XX. Jahrhunderts, signiert, das eine städtische Landschaft darstellt, die durch eine markante Geometrisierung der Formen konstruiert ist und stilistisch in die figurative Postkubismus-Bewegung eingeordnet wird.
Die Komposition zeigt eine Abfolge von Architekturen, Gebäuden und urbanen Strukturen, die der Künstler in große geometrische Volumen verwandelt hat. Rechtecke, Prismen und zylindrische Formen überlagern sich, um einen Raum zu schaffen, in dem Architektur nicht mehr lediglich ein motivisches Abbild ist, sondern zum eigentlichen strukturellen Element der Malerei wird.
Besonders interessant ist die Organisation der Perspektive. Der Künstler verzichtet teilweise auf die traditionelle Tiefenwirkung, um die Gebäude durch eine Abfolge vertikaler und horizontaler Ebenen zu ordnen, wodurch eine landschaft entsteht, die einen starken architektonischen und fast abstrakten Charakter hat, die jedoch genügend figurative Referenzen behält, um die städtische Umgebung eindeutig zu erkennen.
Die Palette ist nüchtern und sorgfältig ausbalanciert, dominiert von Ocker-, Grün-, Erd- und blau-grau Tönen sowie rosafarbigen Nuancen, und distanziert sich absichtlich von einer streng naturalistischen Farbdarstellung. Jede Tonhöhe trägt dazu bei, die verschiedenen Ebenen und Volumen zu individualisieren und den konstruktiven Charakter der Komposition zu verstärken.
Das Gemälde kann in Verbindung gebracht werden mit den unterschiedlichen Strömungen der geometrischen Figuration und des Postkubismus, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Das kubistische Erbe ist insbesondere in der Vereinfachung der Architekturen, der Reduktion der Elemente auf wesentliche Formen und dem Aufbau des Raums durch Volumen und chromatische Flächen deutlich sichtbar.
Gleichzeitig behält das Werk eine klare figürliche Identität und eine enge Verbindung zur modernen Stadtlandschaft, und bewegt sich in jenem Zwischenbereich zwischen Repräsentation und geometrischer Abstraktion, der einen bedeutenden Teil der europäischen Malerei des XX. Jahrhunderts prägte.
Das nahezu völlige Fehlen menschlicher Figuren verstärkt den stillen und monumentalen Charakter der Szene. Die Stadt erscheint als Abfolge architektonischer Massen, wodurch der Komposition eine ruhige, zurückhaltende und leicht metaphysische Atmosphäre verliehen wird.
Das Werk ist signiert.
Es wird gerahmt präsentiert. Der Erhaltungszustand muss anhand der beigefügten Fotografien bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Der Rahmen wird als Geschenk kostenlos beigaben, ohne einen monetären Wert zuzuordnen und ohne als integraler Bestandteil des Werkes zu gelten. Daher kann ein eventueller Schaden am Rahmen während des Transports nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Materialien geschützt, um den bestmöglichen Transportschutz zu gewährleisten.
WICHTIG: Lieferungen auf Inseln, ins außerkustiale Gebiet oder an Bestimmungsorte, die zollamtliche Verfahren erfordern, können zusätzliche Transport-, Verwaltungs- und/oder Zollkosten nach sich ziehen, die vom Käufer getragen werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Städtische Landschaft
Interessantes Werk einer europäischen Schule des XX. Jahrhunderts, signiert, das eine städtische Landschaft darstellt, die durch eine markante Geometrisierung der Formen konstruiert ist und stilistisch in die figurative Postkubismus-Bewegung eingeordnet wird.
Die Komposition zeigt eine Abfolge von Architekturen, Gebäuden und urbanen Strukturen, die der Künstler in große geometrische Volumen verwandelt hat. Rechtecke, Prismen und zylindrische Formen überlagern sich, um einen Raum zu schaffen, in dem Architektur nicht mehr lediglich ein motivisches Abbild ist, sondern zum eigentlichen strukturellen Element der Malerei wird.
Besonders interessant ist die Organisation der Perspektive. Der Künstler verzichtet teilweise auf die traditionelle Tiefenwirkung, um die Gebäude durch eine Abfolge vertikaler und horizontaler Ebenen zu ordnen, wodurch eine landschaft entsteht, die einen starken architektonischen und fast abstrakten Charakter hat, die jedoch genügend figurative Referenzen behält, um die städtische Umgebung eindeutig zu erkennen.
Die Palette ist nüchtern und sorgfältig ausbalanciert, dominiert von Ocker-, Grün-, Erd- und blau-grau Tönen sowie rosafarbigen Nuancen, und distanziert sich absichtlich von einer streng naturalistischen Farbdarstellung. Jede Tonhöhe trägt dazu bei, die verschiedenen Ebenen und Volumen zu individualisieren und den konstruktiven Charakter der Komposition zu verstärken.
Das Gemälde kann in Verbindung gebracht werden mit den unterschiedlichen Strömungen der geometrischen Figuration und des Postkubismus, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Das kubistische Erbe ist insbesondere in der Vereinfachung der Architekturen, der Reduktion der Elemente auf wesentliche Formen und dem Aufbau des Raums durch Volumen und chromatische Flächen deutlich sichtbar.
Gleichzeitig behält das Werk eine klare figürliche Identität und eine enge Verbindung zur modernen Stadtlandschaft, und bewegt sich in jenem Zwischenbereich zwischen Repräsentation und geometrischer Abstraktion, der einen bedeutenden Teil der europäischen Malerei des XX. Jahrhunderts prägte.
Das nahezu völlige Fehlen menschlicher Figuren verstärkt den stillen und monumentalen Charakter der Szene. Die Stadt erscheint als Abfolge architektonischer Massen, wodurch der Komposition eine ruhige, zurückhaltende und leicht metaphysische Atmosphäre verliehen wird.
Das Werk ist signiert.
Es wird gerahmt präsentiert. Der Erhaltungszustand muss anhand der beigefügten Fotografien bewertet werden, die integraler Bestandteil der Beschreibung sind.
Der Rahmen wird als Geschenk kostenlos beigaben, ohne einen monetären Wert zuzuordnen und ohne als integraler Bestandteil des Werkes zu gelten. Daher kann ein eventueller Schaden am Rahmen während des Transports nicht Gegenstand einer Reklamation sein.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Materialien geschützt, um den bestmöglichen Transportschutz zu gewährleisten.
WICHTIG: Lieferungen auf Inseln, ins außerkustiale Gebiet oder an Bestimmungsorte, die zollamtliche Verfahren erfordern, können zusätzliche Transport-, Verwaltungs- und/oder Zollkosten nach sich ziehen, die vom Käufer getragen werden.
