École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, ein Ölgemälde auf Leinwand aus Frankreich, 1929 im Umfeld der École de Paris, mit Rahmen verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
1. Technische Daten
Autor: Nicht identifizierter Autor, Unterschrift unleserlich
Schule: Europäische Schule / Umfeld der École de Paris
Epoche: Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Datum: 1929
Vorgeschlagener Titel: Bouquet von Blumen
Technik: Öl auf Leinwand
Bildmaße: 48 × 67 cm
Maße mit Rahmen: 56 × 76 cm
Unterlage: Leinwand auf Holzspanngewebe
Unterschrift: Unterzeichnet und mit Datum „1929“ in der unteren rechten Ecke; Unterschrift schwer lesbar
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit Alterungsspuren, die mit der Chronologie vereinbar sind. Malfläche mit reichhaltigen Strukturen und lokalisiertem Rippenriss.
2. Beschreibung
Wichtige Blumenkomposition, ausgeführt im Jahr 1929, inmitten der aufkommenden europäischen Avantgarde und der künstlerischen Umgebung rund um Paris in der Zwischenkriegszeit.
Das Werk stellt einen großen Blumenstrauß frontal vor dunklem Hintergrund dar, geschaffen durch eine besonders freiliegende, reiche und materielle Malerei.
Chrysanthemen, Rosen und weitere Blüten erscheinen durch kräftige, schnelle Pinselstriche, die mit Pigmenten beladen sind, und entfernen sich von der akademischen Blumenmalerei, um sich einer modernen Sensibilität anzunähern, in der Farbe, Materie und Geste genauso wichtig sind wie die Darstellung des Motivs.
Die Komposition besticht durch die Intensität ihrer Weißen, Rosé-, Karmin- und Rottöne sowie Gelb, die sich stark vor einem dunklen Untergrund in Blau-, Grau- und Grüntönen abheben.
3. Stilistische und kompositorische Analyse
Aus stilistischer Sicht steht das Werk im Zusammenhang mit der europäischen Malerei der 1920er und 1930er Jahre, insbesondere mit bestimmten Tendenzen rund um die so genannte École de Paris.
Es handelt sich nicht um eine Schule im streng akademischen Sinn, sondern um einen breiten internationalen Kontext von französischen und aus Paris stammenden oder damit verbundenen Künstlern, in dem postimpessionistische, expressionistische und weitere Strömungen moderner figurativer Kunst koexistierten.
Die Ausführung dieses Gemäldes zeigt mehrere Elemente, die mit diesem Umfeld übereinstimmen:
- der Pinselstrich bleibt deutlich sichtbar;
- das Pigment erreicht an vielen Stellen eine bemerkenswerte Dicke;
- die Blume wird durch Farbflächen und Gesten und nicht durch sorgfältige Vorzeichnung aufgebaut;
- der Hintergrund wird durch breite malerische Striche gelöst, die die Leuchtkraft des Bouquets betonen.
Besonders interessant sind die großen weißen Chrysanthemen in der Mitte, deren Formen durch echte Malreliefs entstehen. In den rosafarbenen und rötlichen Blüten beschreibt der Pinsel Bögen und schnelle Bewegungen, die eine starke Vitalität vermitteln.
Die Komposition organisiert sich als eine expansive Blumenmasse. Das helle Zentrum fungiert als visuelles Zentrum, von dem aus sich die Farben zu den Rändern hin über Gelb, Rosa, Rot und Grün ausbreiten.
4. Sinnliche und expressive Dimension
Mehr als eine botanische Darstellung bietet die Malerei eine grundsätzlich chromatische und sinnliche Erfahrung.
Die Anhäufung der Blumen lässt den leeren Raum nahezu verschwinden und verwandelt das Bouquet in eine pulsierende Fläche aus Materie.
Weiße und Gelbtöne wirken wie Lichtquellen, während Rot-, Rosa- und Karmintöne Tiefe und Energie einbringen. Der dunkle Hintergrund verstärkt den Kontrast noch.
Die Malerei besitzt eine fast tastbare Qualität: In den Nahaufnahmen lässt sich deutlich erkennen, wie der Künstler das Pigment ablegt, zieht und übereinander schichtet, und so den eigentlichen Ausführungsprozess sichtbar macht.
Diese technische Freiheit positioniert das Werk deutlich jenseits des konventionellen akademischen Stilllebens und innerhalb einer vollkommen modernen Sensibilität.
5. Unterschrift und Autorenschaftshypothesen
Das Werk erscheint unterzeichnet und mit der Jahresangabe 1929 in der unteren rechten Ecke.
Die Signatur ist materiell vorhanden, doch ihre Schrift ist schwer interpretierbar. Die ersten Buchstaben scheinen mehrere Lesarten zu ermöglichen, von denen bislang keine sicher einem konkreten Künstler zugeordnet werden konnte.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtig angeboten als:
Nicht identifizierter Autor – Europäische Schule / Umfeld der École de Paris, 1929.
Die Qualität der Ausführung, die Chronologie und die malerische Sprache legen nahe, die Autorforschung offen zu halten.
Im Paris der späten Zwanzigerjahre arbeiteten zahlreiche französische und ausländische Maler, die heute auf dem internationalen Kunstmarkt vertreten sind, einige von ihnen bekannt gerade durch Stilleben und florale Kompositionen von stark materialischer Prägung.
Nichtsdestotrotz wird keine konkrete Zuschreibung vorgeschlagen, und jede künftige Identifizierung müsste durch einen geeigneten dokumentarischen und paläografischen Abgleich der Signatur gestützt werden.
6. Weitere interessante Daten
Das Datum 1929 ist aus historisch-künstlerischer Sicht besonders interessant.
Das Werk steht in einer Zeit enormer Reichtum für die europäische Malerei: Die ersten Avantgarden hatten endgültig die Beziehung zu Farbe und Form verwandelt, während zahlreiche Künstler weiterhin in einer modernen Figuration arbeiteten, basierend auf den Beiträgen des Post-Impressionismus, des Fauvismus und des Expressionismus.
Die Rückseite enthält auch alte Notizen in Bezug auf das Werk und sein Datum.
Die Malerei zeichnet sich insbesondere durch ihren materiellen Reichtum aus, sichtbar in den Pigmentanhäufungen der Blütenblätter und in den farblichen Überlagerungen.
Der Rahmen aus dunklem Goldholz ergänzt besonders gut den Charakter des Werks.
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird per spezialisiertem Transportunternehmen versendet, mit hoch schützendem Verpackungsmaterial, maßgefertigter Verpackung und Schaumstoffschutz, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Wir versenden international in alle Welt.
Sendungen außerhalb der Europäischen Union, bestimmte internationale Ziele oder Stücke, die spezielle Verpackungen erfordern, können zusätzliche Transport-, Zoll- oder Einfuhrkosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird dem Werk als Geschenk beigefügt und ist nicht Gegenstand von Reklamationen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer1. Technische Daten
Autor: Nicht identifizierter Autor, Unterschrift unleserlich
Schule: Europäische Schule / Umfeld der École de Paris
Epoche: Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Datum: 1929
Vorgeschlagener Titel: Bouquet von Blumen
Technik: Öl auf Leinwand
Bildmaße: 48 × 67 cm
Maße mit Rahmen: 56 × 76 cm
Unterlage: Leinwand auf Holzspanngewebe
Unterschrift: Unterzeichnet und mit Datum „1929“ in der unteren rechten Ecke; Unterschrift schwer lesbar
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit Alterungsspuren, die mit der Chronologie vereinbar sind. Malfläche mit reichhaltigen Strukturen und lokalisiertem Rippenriss.
2. Beschreibung
Wichtige Blumenkomposition, ausgeführt im Jahr 1929, inmitten der aufkommenden europäischen Avantgarde und der künstlerischen Umgebung rund um Paris in der Zwischenkriegszeit.
Das Werk stellt einen großen Blumenstrauß frontal vor dunklem Hintergrund dar, geschaffen durch eine besonders freiliegende, reiche und materielle Malerei.
Chrysanthemen, Rosen und weitere Blüten erscheinen durch kräftige, schnelle Pinselstriche, die mit Pigmenten beladen sind, und entfernen sich von der akademischen Blumenmalerei, um sich einer modernen Sensibilität anzunähern, in der Farbe, Materie und Geste genauso wichtig sind wie die Darstellung des Motivs.
Die Komposition besticht durch die Intensität ihrer Weißen, Rosé-, Karmin- und Rottöne sowie Gelb, die sich stark vor einem dunklen Untergrund in Blau-, Grau- und Grüntönen abheben.
3. Stilistische und kompositorische Analyse
Aus stilistischer Sicht steht das Werk im Zusammenhang mit der europäischen Malerei der 1920er und 1930er Jahre, insbesondere mit bestimmten Tendenzen rund um die so genannte École de Paris.
Es handelt sich nicht um eine Schule im streng akademischen Sinn, sondern um einen breiten internationalen Kontext von französischen und aus Paris stammenden oder damit verbundenen Künstlern, in dem postimpessionistische, expressionistische und weitere Strömungen moderner figurativer Kunst koexistierten.
Die Ausführung dieses Gemäldes zeigt mehrere Elemente, die mit diesem Umfeld übereinstimmen:
- der Pinselstrich bleibt deutlich sichtbar;
- das Pigment erreicht an vielen Stellen eine bemerkenswerte Dicke;
- die Blume wird durch Farbflächen und Gesten und nicht durch sorgfältige Vorzeichnung aufgebaut;
- der Hintergrund wird durch breite malerische Striche gelöst, die die Leuchtkraft des Bouquets betonen.
Besonders interessant sind die großen weißen Chrysanthemen in der Mitte, deren Formen durch echte Malreliefs entstehen. In den rosafarbenen und rötlichen Blüten beschreibt der Pinsel Bögen und schnelle Bewegungen, die eine starke Vitalität vermitteln.
Die Komposition organisiert sich als eine expansive Blumenmasse. Das helle Zentrum fungiert als visuelles Zentrum, von dem aus sich die Farben zu den Rändern hin über Gelb, Rosa, Rot und Grün ausbreiten.
4. Sinnliche und expressive Dimension
Mehr als eine botanische Darstellung bietet die Malerei eine grundsätzlich chromatische und sinnliche Erfahrung.
Die Anhäufung der Blumen lässt den leeren Raum nahezu verschwinden und verwandelt das Bouquet in eine pulsierende Fläche aus Materie.
Weiße und Gelbtöne wirken wie Lichtquellen, während Rot-, Rosa- und Karmintöne Tiefe und Energie einbringen. Der dunkle Hintergrund verstärkt den Kontrast noch.
Die Malerei besitzt eine fast tastbare Qualität: In den Nahaufnahmen lässt sich deutlich erkennen, wie der Künstler das Pigment ablegt, zieht und übereinander schichtet, und so den eigentlichen Ausführungsprozess sichtbar macht.
Diese technische Freiheit positioniert das Werk deutlich jenseits des konventionellen akademischen Stilllebens und innerhalb einer vollkommen modernen Sensibilität.
5. Unterschrift und Autorenschaftshypothesen
Das Werk erscheint unterzeichnet und mit der Jahresangabe 1929 in der unteren rechten Ecke.
Die Signatur ist materiell vorhanden, doch ihre Schrift ist schwer interpretierbar. Die ersten Buchstaben scheinen mehrere Lesarten zu ermöglichen, von denen bislang keine sicher einem konkreten Künstler zugeordnet werden konnte.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtig angeboten als:
Nicht identifizierter Autor – Europäische Schule / Umfeld der École de Paris, 1929.
Die Qualität der Ausführung, die Chronologie und die malerische Sprache legen nahe, die Autorforschung offen zu halten.
Im Paris der späten Zwanzigerjahre arbeiteten zahlreiche französische und ausländische Maler, die heute auf dem internationalen Kunstmarkt vertreten sind, einige von ihnen bekannt gerade durch Stilleben und florale Kompositionen von stark materialischer Prägung.
Nichtsdestotrotz wird keine konkrete Zuschreibung vorgeschlagen, und jede künftige Identifizierung müsste durch einen geeigneten dokumentarischen und paläografischen Abgleich der Signatur gestützt werden.
6. Weitere interessante Daten
Das Datum 1929 ist aus historisch-künstlerischer Sicht besonders interessant.
Das Werk steht in einer Zeit enormer Reichtum für die europäische Malerei: Die ersten Avantgarden hatten endgültig die Beziehung zu Farbe und Form verwandelt, während zahlreiche Künstler weiterhin in einer modernen Figuration arbeiteten, basierend auf den Beiträgen des Post-Impressionismus, des Fauvismus und des Expressionismus.
Die Rückseite enthält auch alte Notizen in Bezug auf das Werk und sein Datum.
Die Malerei zeichnet sich insbesondere durch ihren materiellen Reichtum aus, sichtbar in den Pigmentanhäufungen der Blütenblätter und in den farblichen Überlagerungen.
Der Rahmen aus dunklem Goldholz ergänzt besonders gut den Charakter des Werks.
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird per spezialisiertem Transportunternehmen versendet, mit hoch schützendem Verpackungsmaterial, maßgefertigter Verpackung und Schaumstoffschutz, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Wir versenden international in alle Welt.
Sendungen außerhalb der Europäischen Union, bestimmte internationale Ziele oder Stücke, die spezielle Verpackungen erfordern, können zusätzliche Transport-, Zoll- oder Einfuhrkosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird dem Werk als Geschenk beigefügt und ist nicht Gegenstand von Reklamationen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
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Künstler
École de Paris (1929)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bouquet de Fleurs
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Frankreich
Zustand
Guter Zustand
Höhe
56 cm
Breite
76 cm
Gewicht
5 kg
Darstellung/Thema
Pflanzen und Blumen
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1920-1930
Verkauft von
