Fein detaillierte japanische Okimono-Kriegerfigur - Aufwendige Rüstungsdetails - dunkel patiniertes Bronze - Höhe: 350 mm - Breite: 180 mm- 3727 g - (1)





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Exemplar: japanischer Okimono-Krieger aus dunkel patiniertem Bronze mit detaillierter Rüstung; wissenschaftlicher Name: Japanese Okimono Warrior Figure; Datierung zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, Höhe 350 mm, Breite 180 mm, Tiefe 150 mm, Gewicht 3,727 kg, Herkunft Japan.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Detaillierte japanische Skulptur des 20. Jahrhunderts aus einer geprägten Legierung — Diese Lose präsentiert ein faszinierendes Okimono japanischer Herstellung aus der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts. Die Skulptur, gefertigt aus einer schweren Metalllegierung mit einer dunklen Patina, stellt eine historisch-militärische Figur dar, vermutlich einen Krieger-Musiker, der im dynamischen Akt des Hornblasens dargestellt ist. Mit einer Höhe von 35 cm besitzt das Werk eine beeindruckende Bühnenpräsenz, verstärkt durch eine hochwertige Verarbeitung und ein starkes Bewegungsempfinden, das ihm visuell und narrativ eine große Wirkung verleiht. Die Analyse des Exemplars enthüllt eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit. Die Figur ist in eine energetische Torsion versetzt, der linke Arm erhoben, um dem Horagai, der traditionellen aus einer Muschel hergestellten Trompete, ans Mundwerk zu führen. Die Kleidung ist ein Triumph der Texturen und Verzierungen: Die bombierten Hosen, die Hakama, sind fein mit stilisierten floralen Mustern graviert, während der Oberkörper von einer Rüstung geschützt wird, die die Textur von Leder oder lackierten Platten nachahmt. Jedes Element, vom um den Taillienknoten gebundene Obi bis zum auf dem Rücken getragenen Reisesack (oi), trägt dazu bei, ein realistisches und historisch suggestives Bild zu schaffen. Die Skulptur ist aus einem einzigen Block mit ihrer Basis gegossen, deren Wirbelformen Wolken oder ein raues Terrain andeuten, wodurch die Figur verankert und die Komposition vervollständigt wird. Die Fertigungstechnik ist wahrscheinlich die verlorene Wachs-Gussmethode, eine Methode, die es ermöglicht, die komplexe Oberflächenstruktur und die feinen Details zu erzielen, die das gesamte Werk prägen. Die Legierung, ähnlich dem Bronze, wurde mit einer dunklen Patina behandelt, die nicht nur eine antike und gelebte Anmut verleiht, sondern auch die skulpturalen Volumen betont. Die monochrome Farbgebung wird geschickt durch Farbtupfer in Mehrfarben unterbrochen: das leuchtende Rot auf den großen Ohrschutzteilen des Helms und die dezenten goldenen Highlights, die Gesicht, Hände und einige Rüstungselemente schmücken. Diese Details bereichern nicht nur die Ästhetik, sondern schaffen auch zarte Lichtspiele, die dem Gesicht mehr Leben und Tiefe verleihen. Iconografisch positioniert sich das Werk an der Schnittstelle zwischen militärischer Tradition und spiritueller Tradition Japans. Der Horagai-Spieler war eine Schlüsselgestalt auf den Schlachtfeldern zur Übermittlung von Signalen, doch das Horn war auch ein heiliges Instrument für die Yamabushi, die berggeisterten mönchischen Kriegern. Dieses Okimono könnte somit einen Ashigaru (Befehlshaber) Trompeter oder einen Yamabushi auf Pilgerfahrt darstellen. Der konzentrierte Ausdruck und die kraftvolle Pose evozieren einen Moment großer Spannung, als ob der Klang des Horns ein Ereignis von großer Bedeutung ankündigen würde. Als Sammlerobjekt und Einrichtungsstück repräsentiert dieses Okimono ein hervorragendes Beispiel moderner japanischer dekorativer Kunst, das die berühmte Tradition der Bronzeverbingungen der Meiji-Ära fortführt. Seine bemerkenswerte skulpturale Qualität in Kombination mit einer kraftvollen erzählerischen Ladung macht es zu einem perfekten Element für ein zeitgenössisches Wunderkabinett, ein Atelier eines Profis oder eine private Galerie. Es ist ein Stück, das eine Geschichte erzählt, Handwerkskunst und kulturellen Reiz vereint und darauf abzielt, zum Blickfang in jeder angestrebten Umgebung zu werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Detaillierte japanische Skulptur des 20. Jahrhunderts aus einer geprägten Legierung — Diese Lose präsentiert ein faszinierendes Okimono japanischer Herstellung aus der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts. Die Skulptur, gefertigt aus einer schweren Metalllegierung mit einer dunklen Patina, stellt eine historisch-militärische Figur dar, vermutlich einen Krieger-Musiker, der im dynamischen Akt des Hornblasens dargestellt ist. Mit einer Höhe von 35 cm besitzt das Werk eine beeindruckende Bühnenpräsenz, verstärkt durch eine hochwertige Verarbeitung und ein starkes Bewegungsempfinden, das ihm visuell und narrativ eine große Wirkung verleiht. Die Analyse des Exemplars enthüllt eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit. Die Figur ist in eine energetische Torsion versetzt, der linke Arm erhoben, um dem Horagai, der traditionellen aus einer Muschel hergestellten Trompete, ans Mundwerk zu führen. Die Kleidung ist ein Triumph der Texturen und Verzierungen: Die bombierten Hosen, die Hakama, sind fein mit stilisierten floralen Mustern graviert, während der Oberkörper von einer Rüstung geschützt wird, die die Textur von Leder oder lackierten Platten nachahmt. Jedes Element, vom um den Taillienknoten gebundene Obi bis zum auf dem Rücken getragenen Reisesack (oi), trägt dazu bei, ein realistisches und historisch suggestives Bild zu schaffen. Die Skulptur ist aus einem einzigen Block mit ihrer Basis gegossen, deren Wirbelformen Wolken oder ein raues Terrain andeuten, wodurch die Figur verankert und die Komposition vervollständigt wird. Die Fertigungstechnik ist wahrscheinlich die verlorene Wachs-Gussmethode, eine Methode, die es ermöglicht, die komplexe Oberflächenstruktur und die feinen Details zu erzielen, die das gesamte Werk prägen. Die Legierung, ähnlich dem Bronze, wurde mit einer dunklen Patina behandelt, die nicht nur eine antike und gelebte Anmut verleiht, sondern auch die skulpturalen Volumen betont. Die monochrome Farbgebung wird geschickt durch Farbtupfer in Mehrfarben unterbrochen: das leuchtende Rot auf den großen Ohrschutzteilen des Helms und die dezenten goldenen Highlights, die Gesicht, Hände und einige Rüstungselemente schmücken. Diese Details bereichern nicht nur die Ästhetik, sondern schaffen auch zarte Lichtspiele, die dem Gesicht mehr Leben und Tiefe verleihen. Iconografisch positioniert sich das Werk an der Schnittstelle zwischen militärischer Tradition und spiritueller Tradition Japans. Der Horagai-Spieler war eine Schlüsselgestalt auf den Schlachtfeldern zur Übermittlung von Signalen, doch das Horn war auch ein heiliges Instrument für die Yamabushi, die berggeisterten mönchischen Kriegern. Dieses Okimono könnte somit einen Ashigaru (Befehlshaber) Trompeter oder einen Yamabushi auf Pilgerfahrt darstellen. Der konzentrierte Ausdruck und die kraftvolle Pose evozieren einen Moment großer Spannung, als ob der Klang des Horns ein Ereignis von großer Bedeutung ankündigen würde. Als Sammlerobjekt und Einrichtungsstück repräsentiert dieses Okimono ein hervorragendes Beispiel moderner japanischer dekorativer Kunst, das die berühmte Tradition der Bronzeverbingungen der Meiji-Ära fortführt. Seine bemerkenswerte skulpturale Qualität in Kombination mit einer kraftvollen erzählerischen Ladung macht es zu einem perfekten Element für ein zeitgenössisches Wunderkabinett, ein Atelier eines Profis oder eine private Galerie. Es ist ein Stück, das eine Geschichte erzählt, Handwerkskunst und kulturellen Reiz vereint und darauf abzielt, zum Blickfang in jeder angestrebten Umgebung zu werden.

