José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grabado von José Pedro Croft (*).
Technik: Aquatinta, Radierung und elektrischer Impulsstift. Das Werk entstand mit zwei Platten, realisiert mit technischer Zusammenarbeit von Tristán und Virgili Barbará.
Museumsausgabe auf dickem, verlaufendem Baumwollpapier Arches, mit dem charakteristischen Wasserzeichen.
Unterschrieben und handschriftlich vom Künstler autorisiert.
Der Verlegerstempel ist trocken gestempelt.
Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Unterlage Größe: 56 x 76 cm
Abdruckgröße: 56 x 76 cm
Bezeichnung: 79/100
Jahr: 2003
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde weder gerahmt noch ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in perfektem Zustand verfügbar).
Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem flachen verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) ist eine der herausragendsten Figuren der europäischen Gegenwartskulptur, dank seiner Untersuchungen zu den Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie.
Seine Werdegang, sowohl in dieser Gattung als auch im Zeichnen, ist von Beginn an von einem sorgfältigen Bauprozess geprägt, in dem sowohl sein formales Universum als auch das Besondere in Kontakt treten. In Crofts eigenen Worten: „Das Interessante an meinem Werk liegt in den Nuancen und kleinen Unterschieden, nicht darin, es in eine bestimmte Linie einzuordnen.“ Im Grunde handelt es sich um ein künstlerisches Projekt, das außerhalb des durch Schulen und Gruppen festgelegten Weges steht.
In Bezug auf diese Konzeption sind seine Schöpfungen stets das Ergebnis einer Untersuchung der Prozesse, die in ihrem Inneren ablaufen, in der sich visuelle, plastische und poetische Dimensionen der geschaffenen Objekte vermischen, wodurch ein Gefühl eines fragilen Gleichgewichts zwischen dem Stabilem und dem Instabilen entsteht, das für den portugiesischen Künstler „die Vergänglichkeit des Universums widerspiegelt“.
Seine Skulpturen schaffen komplexe Dialoge sowohl mit der Umwelt als auch mit ihrer eigenen Form und ihrem Volumen durch einfache, fast minimalistischer Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch seine formalen Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden letztere durch den Einsatz von farbigem Industrieanstrich verstärkt, der in einer Weise aufgetragen wird, die den Eindruck einer Skulptur als Reliefmalerei vermittelt. Noch dazu verwendet Croft Spiegel und Kristalle, um mit Licht-, Schatten- und Spiegelungseffekten zu spielen, um neue Volumen zu schaffen und ein verändertes Raumgefühl zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Fülle und Leere erscheint letztendlich und kann auf seine Arbeiten auf Papier übertragen werden.
Im Jahr 2017 hat er Portugal mit der Installation Medida Incerta auf der Biennale von Venedig vertreten.
Das Werk des portugiesischen Künstlers zählt zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Reina Sofía in Madrid, und in diesem Jahr ist er der Vertreter Portugals bei der Biennale von Venedig.