Mariano Soler (1956) - Entre olas y rocas

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Mariano Soler gehört und ein aufgewühltes Meer darstellt, das zwischen den Felsen fließt und bricht, als Symbol für Kraft, Veränderung, Beharrlichkeit und den ständigen Lauf der Zeit. Das Gemälde besticht durch ausgezeichnete Technik und die hohe Malqualität, die es vermittelt.

· Abmessungen mit Rahmen: 41x51x2 cm.
· Abmessungen ohne Rahmen: 35x45 cm.
· Öl auf Platte, handsigniert vom Künstler auf der Rückseite des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Conservationszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusivenPrivatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden integrierten Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Gemälde wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu garantieren. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt mit Correos, GLS oder NACEX und ist verfolgbar. Internationale Versandmöglichkeiten bestehen.

------------------------------------------------------------------

Dieses Bild zeigt eine nah anliegende und umhüllende Perspektive eines aufgewühlten Meeres, das die Gesamtheit der Komposition einnimmt, ohne Raum für Himmel, Horizont oder menschliche Elemente zu lassen. Das Wasser schreitet in mehrere Richtungen zwischen dunklen Felsen und schaumigen Bereichen voran und erzeugt eine Szene voller Energie und Bewegung. Die Blau-, Grün-, Türkis-, Grau-, Weiß- und Schwarztöne mischen sich über die Oberfläche und zeigen die außergewöhnliche Farbreichhaltigkeit, die das Meer annehmen kann. Das Bild vermittelt das Gefühl, direkt an einer steilen Küste zu stehen und zu beobachten, wie Wellen schlagen, zurückfedern und unaufhörlich wieder hochsteigen.

Das Fehlen einer Horizontlinie führt dazu, dass der Betrachter vollständig in die Szene eintaucht. Es existiert kein klarer Bezugspunkt, der Entfernungen misst oder anzeigt, aus welcher Höhe das Wasser betrachtet wird. Diese Wahl rückt den Blick näher an die Meeresoberfläche heran und macht aus jeder Wirbelbildung, jeder Schaumstreifen und jedem Felsen einen eigenständigen Landschaftsteil. Das Meer erscheint nicht als Hintergrund, sondern als echter und einziger Protagonist.

Unten dominiert ein breites, türkis-blaues Farbspektrum diagonale Bewegungen. Einige Bereiche sind hell und leuchtend, während andere eine dunkle Tiefe nahe dem Marineblau aufweisen. Der Wechsel dieser Werte erzeugt den Eindruck von Gefällen und übereinanderliegenden Strömungen. Das Wasser scheint sich kraftvoll von rechts nach links zu bewegen, obwohl einige Strudeln diese Richtung durchbrechen und gegensätzliche Bewegungen erzeugen.

Türkisfarbene Töne bringen Frische und Helligkeit auf die Oberfläche. Sie erscheinen verstreut zwischen Grau- und Blaugründen, als würde das Licht kurzzeitig ins Wasser eindringen, bevor es wieder verschwindet. An einigen Stellen verwandeln sie sich in gedämpfte Grüne, was Tiefenwirkung, Unterwasserpflanzen oder Spiegelungen der Küstenumgebung andeutet. Diese Farbreichtum verhindert, dass das Meer einheitlich wirkt, und gibt jedem Bereich eine eigene Charakteristik.

In der Bildmitte ist ein großer, ruhig erscheinender Wasserteil erkennbar, gebildet aus blau-grauen und sanften Grüntönen. Doch diese Ruhe ist nur relativ, denn zahlreiche Kurvenlinien durchziehen die Oberfläche und kündigen die laufende Verschiebung der Strömungen an. Das Wasser bahnt sich zwischen Hindernissen hindurch und ändert die Richtung je nach Form der Felsen. Selbst die weniger turbulent wirkenden Zonen bewahren ein Gefühl von latenter Bewegung.

Die Felsen erscheinen überwiegend im oberen Bereich und an der rechten Seite. Ihre Formen sind unregelmäßig, kantig und teilweise vom Wasser bedeckt. Die Töne Schwarz, Grau, Braun und Beige ermöglichen es, trockene Oberflächen von solchen zu unterscheiden, die von Wellen bedeckt wurden. Einige scheinen standhaft emporzuheben, andere ragen kaum hervor, bevor sie wieder unter dem Schaum verschwinden.

Im oberen Rand breitet sich eine robuste Felsformation aus. Ihre unterschiedlichen Ebenen überlagern sich und erzeugen eine Folge von Licht und Schatten. Die helleren Zonen könnten beleuchteten Oberflächen oder von Salz und Schaum bedeckten Flächen entsprechen, während die dunklen Teile Risse und Höhlen andeuten. Dieses Felsband setzt eine teilweise Begrenzung, doch das Wasser dringt weiterhin durch seine Öffnungen.

Oben links ist ein Bereich dunkler und tieferes Wasser zu sehen. Die intensiven Grün- und Blautöne kontrastieren mit einer hellen Streifen, die einer kleinen Welle gleicht, die gegen die Küste bricht. Diese Gegenüberstellungführt Tiefe ein und deutet darauf hin, dass das Meer jenseits der sichtbaren Grenzen weitergeht. Die Dunkelheit dieser Ecke fungiert als Eingang zu einem unbekannten Raum.

In der Nähe des oberen Mittelteils erscheinen mehrere längliche Felsen, die fast horizontal angeordnet sind. Das Wasser fließt davor und dahinter hindurch, schafft kleine Strömungen und Schaumschichten. Diese Formen teilen die Meeresoberfläche in verschiedene Ebenen und geben der Komposition Struktur. Ihre Präsenz ermöglicht das Verständnis der Kraft, mit der sich das Wasser ständig dem Relief anpassen muss.

Die rechte Seite zeigt eine intensive Abfolge von Wellen, Schaum und Felsen. Dort erheben sich klare Formen und krümmen sich, bevor sie über dunkle Bereiche hinwegfallen. Die Weiß-, blassgrauen und cremefarbenen Töne deuten auf luftiges, durch Kollision aufgepeitschtes Wasser hin. Dieser Teil vermittelt eine besonders kraftvolle Energie, als ob eine Welle gerade gebrochen wäre und sich noch über den Stein erstreckt.

Der Schaum wird durch unregelmäßige Streifen dargestellt, die die Oberfläche in verschiedene Richtungen ziehen. Er bildet keine durchgehende Linie, sondern zerfällt, verteilt sich und sammelt sich wieder um die Felsen herum. Einige Bereiche sind strahlend weiß, andere mischen sich mit Beige, Grau und Blau. Diese Vielfalt ermöglicht es, verschiedene Momente der Bewegung wahrzunehmen: die Stirn der Welle, der Aufprall, die Ausbreitung und das langsame Verschwinden des Schaums.

Im rechten Zentrum hebt sich eine große, helle Masse hervor, die zu einer auf einer dunklen Felsformation zu gleiten scheint. Ihre aufsteigende Form erinnert an eine Welle, die eben vor dem Brechen steht. Der obere Bereich erstrahlt in Weiß- und Grautönen, während der Sockel in Blau nuanciert bleibt. Dieser Kontrast erzeugt einen der visuell intensivsten Punkte und lenkt den Blick sofort auf den Zusammenprall von Wasser und Stein.

Unterhalb dieser Welle zieht sich eine ausgedehnte nahezu schwarze Felsformation diagonale durch die Komposition. Ihre Präsenz teilt die Bewegungen des Wassers und schafft eine kraftvolle Gegenposition zwischen Festigkeit und Flüssigkeit. Das Meer gleitet über ihre Ränder, sammelt sich in ihren Cavities und entweicht wieder nach unten. Der Felsen scheint standzuhalten, doch seine Konturen zeigen die ständige Erosion durch die Wellen.

In manchen Bereichen mildern Beige- und Ockertöne die Härte der Grau- und Schwarztöne ab. Diese Farben können sich auf Sand, beleuchtete Felsen oder warme Spiegelungen beziehen, die zwischen dem Wasser gefangen sind. Ihre Präsenz schafft Gleichgewicht und verhindert, dass die Szene sich ausschließlich einer kalten Palette hingibt. Sie erzeugt auch kleine Ruhepunkte innerhalb der Bewegungsfolge.

Die Komposition wird von diagonalen Linien und Kurven dominiert. Die Diagonalen suggerieren Geschwindigkeit, Richtung und Kraft, während die Kurven die Drehung der Wellen und Strudel darstellen. Nichts bleibt vollständig statisch. Selbst die Felsen scheinen, trotz ihrer Festigkeit, in die Bewegung integriert zu sein, weil das Wasser um ihre Formen fließt.

Der Blick kann seine Reise im unteren Bereich beginnen, den türkisfarbigen Strömungen in die Mitte folgen und später zu den oberen Felsen aufsteigen. Von dort führt der Schaum nach rechts und kehrt wieder nach unten zurück. Diese nahezu kreisförmige Route reproduziert visuell das Verhalten einer Meeresströmung. Der Betrachter fühlt sich von einer Zone zur anderen getragen, ohne einen definitiven Ruhepunkt zu finden.

Das Fehlen menschlicher Figuren, Boote oder Bauwerke verstärkt das Gefühl einer unbezähmbaren Natur. Das Meer erscheint frei von jeder Intervention und zeigt seine grundlegendste Energie. Es gibt keine Gegenwart, die die Bewegung des Wassers kontrollieren kann. Die Szene feiert die Autonomie der Landschaft und erinnert an die enorme Kraft der Elemente.

Das Gemälde vermittelt gleichzeitig Unruhe und Gelassenheit. Die Schaumkämme, die dunklen Diagonalen und die auftreffenden Wellen drücken Unruhe aus, während die Harmonie von Blau- und Grüntönen eine kontemplative Stimmung erzeugt. Diese Dualität spiegelt die wandelbare Natur des Meeres wider, das gleichermaßen Furcht und Ruhe in einem Moment inspirieren kann. Das Werk zeigt kein zerstörerisches Gewitter, sondern eine kontinuierliche und kraftvolle Bewegung.

Das Wasser kann als Symbol für den Verlauf der Zeit interpretiert werden. Es bewahrt niemals dieselbe Form und verändert sich ständig, wenn es auf Felsen trifft. Jede Welle verschwindet, um einer anderen Platz zu machen, während der Schaum sich bildet und wieder auflöst, ohne anzuhalten. Diese ständige Erneuerung macht die Landschaft zu einem Bild von Wandel, Kontinuität und Transformation.

Die Felsen hingegen stehen für Beständigkeit und Widerstand. Sie bleiben dem Wasserdruck standhaft, doch ihre Oberflächen zeigen, dass auch sie dem Verschleiß ausgesetzt sind. Die Beziehung beider Elemente erschafft einen Dialog zwischen Stabilität und Wandel. Der See verändert langsam den Stein, während der Stein die Richtung jeder Strömung verändert.

Die Szene kann auch als Darstellung des Kampfes und der Anpassung verstanden werden. Das Wasser hält nicht an Hindernissen an, sondern umgeht sie, bedeckt sie oder bahnt sich seinen Weg hindurch. Seine Kraft hängt nicht nur vom Aufprall ab, sondern von seiner Fähigkeit, die Form zu verändern. Diese Lesart verwandelt die Meereslandschaft in eine Metapher für Beharrlichkeit und Erneuerung.

Die Farbrange schafft eine frische und tiefe Atmosphäre. Das Blau vermittelt Weite und Geheimnis; das Grün suggeriert Leben und Bewegung; Grau verleiht Stärke und Sachlichkeit; Weiß bringt Helligkeit; und Schwarz markiert die tieferen Grenzen. All diese Farben koexistieren, ohne dass eine vollständig dominiert, so wie die verschiedenen Strömungen im Meer ineinander fließen.

Die Nähe der Szene lässt den Klang der brechenden Wellen, das Rascheln des Wassers über den Felsen und die Bewegung des Schaums beim Zurückweichen erahnen. Man kann auch die Feuchtigkeit, den Wind und die Frische der Meeresluft spüren. Das Bild weckt so eine Erfahrung, die über das Sehen hinausgeht und den Betrachter bis zu einer offenen, einsamen Küste führt.

Insgesamt repräsentiert dieses Gemälde die unaufhörliche Kraft des Meeres, das sich zwischen dunklen Felsen bewegt, Wellen formt, Strömungen und weite Schaumflächen schafft. Die Reichhaltigkeit von Blau, Grün, Türkis, Grau und Weiß erzeugt eine lebendige Oberfläche, die sich vor dem Blick zu verändern scheint. Die Felsen symbolisieren Beständigkeit und Dauer, während das Wasser Transformation, Freiheit und den Lauf der Zeit verkörpert. Das Werk verwandelt einen Küstenabschnitt in eine kraftvolle Reflexion über das Verhältnis von Bewegung und Stabilität und zeigt die tiefe Schönheit einer Natur, die niemals stillsteht.