Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Jaume Mateu, das eine antike Uhr zeigt, umgeben von Büchern, Blumen, einer Kerze und einer kleinen sitzenden Figur; es bildet eine intime Reflexion über den Lauf der Zeit und das Gedächtnis. Das Gemälde besticht durch exzellente Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 40,5x61,5x1 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler unten links.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatkollektion in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Lothbeschreibung. Digitale Repräsentation im Mockup als Orientierung; es kann Unterschiede zum realen Artikel in Farbe, Maßstab und Details geben.

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Dieses Bild präsentiert eine raffinierte Stilleben-Natur, das auf einer Regalfläche oder einem Tisch vor einem großen Fenster angeordnet ist. In der Mitte erhebt sich eine Taschenuhr/Schreibtischuhr mit dunklem Gehäuse und hellem Zifferblatt, begleitet von mehreren Büchern, einer weißen Vase mit Ästen und Blumen, einer kleinen sitzenden Figur und einem zierlichen Gefäß mit weißen Blumen. Das gedämpfte Licht, das durch das Glas dringt, umhüllt die Objekte in eine intime und ruhige Atmosphäre und verwandelt eine einfache häusliche Sammlung in eine tiefe Reflexion über den Lauf der Zeit, das Gedächtnis, das Lesen und die Zerbrechlichkeit des Lebens.

Die Uhr bildet den wahren Schwerpunkt der Komposition. Ihre rechteckige Struktur nimmt eine zentrale Position ein und zeichnet sich durch die Intensität ihrer schwarzen, dunklen und grauen Töne aus. Ihre feste Präsenz kontrastiert mit der Zartheit der Blumen und der zusammengesunkenen Haltung der rechts platzierten kleinen Figur.

Die Basis der Uhr ruht fest auf dem Sims. Der untere Teil zeigt eine gestufte Form, die Schwarz, Braun und Graustufen kombiniert. Diese Struktur verleiht Stabilität und trennt visuell den Hauptkörper von der hellen Oberfläche, auf der sie ruht.

Der Uhrkörper erhebt sich durch eine rechteckige und leicht schmale Form. Seine dunklen Flächen empfangen kleine grünliche und bläulich reflektierende Lichtpunkte, die das Volumen wahrnehmbar machen. Die Nüchternheit des Designs bewirkt, dass das Zifferblatt sofort ins Auge fällt.

Das Zifferblatt erscheint kreisförmig, dominiert von Cremetönen, Gelb- und Ockertönen. Die dunklen Zahlen verteilen sich am Rand und schaffen einen regelmäßigen Rhythmus. Auch wenn einige Details subtil in die Atmosphäre integriert sind, erkennt man das Objekt deutlich als Symbol der Zeit.

Die Zeiger befinden sich im Zentrum und ziehen feine dunkle Linien über die helle Fläche. Ihre konkrete Position ist weniger wichtig als ihre Bedeutung: Sie erinnern daran, dass die Zeit weiter voranschreitet, auch wenn die Objekte und der Raum stillzustehen scheinen.

Der helle Lichtkreis des Zifferblatts kontrastiert mit dem rechteckigen Gehäuse, das ihn enthält. Dieser Gegensatz zwischen Kurve und Geometrie schafft Gleichgewicht. Das Zifferblatt fungiert fast wie ein kleiner Lichtkegel in einer von gedämpften Tönen dominierten Komposition.

Auf der Uhr liegen mehrere horizontal platzierte Bücher. Das untere Volumen zeigt Braun- und Ockertöne, während das obere Rot-, Granat-, Rosa- und helle Randtöne kombiniert. Ihre Anordnung deutet auf eine unterbrochene Lektüre oder eine Auswahl von Werken nahe der Uhr hin.

Die Bücher verleihen eine intellektuelle und persönliche Dimension. Sie erscheinen nicht bloß als dekorative Objekte, sondern als Zeichen einer unsichtbaren menschlichen Präsenz. Man kann sich vorstellen, dass sie jemand gehört, der gern am Fenster liest und sie dort belassen hat, um sie später erneut zu lesen.

Die Rücken- und Einbände zeigen leichte Ungleichheiten und Farbwechsel. Diese Variationen deuten auf Abnutzung und den Lauf der Zeit auf ihren Oberflächen hin. Die Bücher, wie auch die Uhr, stehen im Zusammenhang mit Erinnerung und der Ansammlung von Erfahrungen.

Auf den Bänden ruht ein kleiner Kerzenhalter oder ein metallischer, kurviger Behälter. Sein dunkler Sockel erhebt sich zu einer zentralen Kuppa und zwei Seitengriffe. Dieses Objekt verleiht Eleganz und krönt vertikal das Ensemble aus Uhr und Büchern.

Eine weiße, schlanke Kerze ragt aus dem Zentrum des Kerzenhalters empor. Ihre vertikale Form steigt zur oberen Fensterkante empor und hebt sich gegen den hellen Hintergrund ab. Sie scheint nicht angezündet zu sein, was die Ruhe des Moments und die Illusion eines natürlichen Lichts von außen verstärkt.

Die Kerze kann als Symbol für Licht, Wissen und Beständigkeit interpretiert werden. Ihre Zerbrechlichkeit steht im Kontrast zur Solidität der Uhr, während ihre Vertikalität eine Verbindung zwischen dem Sims und dem oberen Bereich herstellt. Zusammen mit den Büchern führt sie eine kontemplative Dimension ein.

Links neben der Uhr lehnen mehrere Bücher senkrecht und schräg. Ihre Einbände zeigen Braun-, Granat-, dunkle Grün- und rötliche Töne. Die unregelmäßige Anordnung vermeidet Strenge und schafft einen Übergang zwischen Uhr und Vase.

Die geneigten Bücher scheinen gegeneinander und gegen die Seite der Uhr gelehnt zu sein. Diese Position vermittelt Natürlichkeit, als wären sie spontan platziert worden. Ihre Diagonalen bringen Bewegung in eine ansonsten ruhige Komposition.

Am linken Rand erscheint eine große weiße Vase mit rundem Körper. Ihre breite, geschwungene Form kontrastiert mit den geraden Linien der Bücher und der Uhr. Die Oberfläche kombiniert Weiß, Grau und zarte blaugetönte Reflexe.

Die Vase verengt sich nach oben und trägt ein üppiges Bündel Zweige, Stängel und Blätter. Ihr helles Volumen hebt sich deutlich vom ockerfarbenen Hintergrund der Wand ab und sorgt für Helligkeit in der linken Zone. Die ovale Form sorgt für Weichheit und Gleichgewicht.

Die Zweige wachsen in verschiedene Richtungen, erzeugen eine dynamische, fast skulpturale Struktur. Einige drehen sich zum Uhr, andere erstrecken sich zur linken Kante. Diese Verteilung lenkt den Blick und rahmt das zentrale Ensemble ein.

Die Blätter zeigen dunkle Grüns, graustichige Töne und kleine blaugrüne Reflexe. Ihre langen Formen überlappen sich und erzeugen eine grobe Vegetationsmasse, leicht wild wirkend. Es handelt sich nicht um einen perfekt geordneten Strauß, sondern um eine natürliche, spontane Komposition.

Zwischen den Blättern erscheinen kleine Blüten und Knospen in Rottönen, Rosatonen und Violett. Diese warmen Akzente heben sich dezent vom gedämpften Grün ab. Die Zartheit der Blüten bringt Leben in das stille Interieur.

Manche Stiele scheinen trocken oder teils kahl zu sein. Dieses Nebeneinander von grünen Blättern, Blüten und kahlen Zweigen fügt symbolischen Reichtum hinzu. Der Strauß kann als Bild der Naturzyklen verstanden werden, in dem Wachstum, Fülle und Verfall gleichzeitig auftreten.

Auf der rechten Seite der Uhr hebt sich eine kleine schwarze Skulptur hervor. Die Figur stellt eine sitzende Person dar, mit aufgerichtetem Oberkörper und Händen, die auf den Beinen ruhen oder im Schoß liegen. Ihre dunkle Silhouette zeichnet sich klar vor dem Fenster ab.

Der Kopf ist leicht geneigt, was der Figur eine meditierende Haltung verleiht. Ihre Gesichtszüge sind nicht genau erkennbar, doch die Pose vermittelt Gelassenheit, Geduld und Andacht. Sie scheint ruhig die Uhr oder den Raum vor sich zu betrachten.

Die Figur ruht auf einer runden, dunklen Basis. Darunter befindet sich eine weitere Stütze in Form eines Rechtecks oder Kreises, die das Ensemble erhöht. Diese Abfolge von Stützstrukturen verleiht der kleinen Skulptur eine solide, ceremonial wirkende Präsenz.

Die schwarze Farbe der Statue schafft einen direkten Dialog mit dem Körper der Uhr. Beide Elemente teilen einen tiefen Farbton, doch ihre Bedeutungen sind verschieden: Die Uhr repräsentiert die objektive Zeit, während die Figur die menschliche und kontemplative Erfahrung dieser Zeit andeutet.

Die Nähe zwischen Uhr und Skulptur erzeugt eine kleine symbolische Erzählung. Die Figur scheint zu warten, zu beobachten oder über den Ablauf der Stunden zu reflektieren. Diese Beziehung verwandelt das Stillleben in eine Szene von großer psychologischer Tiefe.

Zu Rechten der Skulptur befindet sich eine kleine Vase oder ein schmaler Gefäßkörper. Seine vertikale Form vereint Braun-, Grau- und Schwarztöne. Darüber liegt eine Masse weißer Blüten mit weichem, abgerundetem Erscheinungsbild.

Die Blüten bilden eine helle Wolke, die sich vom dunklen Körper der Figur und von den warmen Tönen der Wand abhebt. Ihre unregelmäßigen Konturen deuten auf zahlreiche Blütenblätter hin. Diese Helle balanciert visuell die große weiße Vase am linken Rand aus.

Das kleine Gefäß wirkt im Vergleich zum Volumen der Uhr besonders zerbrechlich. Seine Schmalheit und die Zerbrechlichkeit der Blüten verleihen eine leichte Note. Es hilft außerdem, die Komposition rechts abzuschließen, ohne sie zu überladen.

Der Sims, auf dem die Objekte ruhen, zeigt eine grünlich-graue Tönung. Seine horizontale Oberfläche dient als gemeinsame Basis und verbindet alle Elemente. Der vordere Rand ist mit einer Folge dunkler Formen geschmückt, die an Borla- oder hängende kleine Motive erinnern.

Dieses ornamentale Detail verleiht unten einen wiederkehrenden Rhythmus. Die kleinen schwarzen Formen kontrastieren mit der Helligkeit des Randes und deuten auf Gewebe, Tischdecke oder einen dekorativen Streifen hin. Ihre Präsenz stärkt den häuslichen Charakter und die Sorgfalt des Innenraums.

Die Anordnung der Objekte folgt einer asymmetrischen Balance. Die große Vase und die Zweige nehmen die linke Seite ein; die Uhr dominiert die Mitte; und die Skulptur mit den weißen Blüten vervollständigt die rechte Seite. Jede Gruppe besitzt eine eigene Identität, steht aber im Zusammenhang durch Farben und Formen.

Die Kurven der Vase, die Sphäre und die Blumen stehen im Gegensatz zu den Rechtecken der Uhr, der Bücher und des Fensters. Das Nebeneinander runder und geometrischer Formen sorgt für Abwechslung. Kein Element scheint dem Zufall überlassen.

Das Fenster nimmt praktisch den gesamten Hintergrund ein und wird von breiten vertikalen Rahmen geteilt. Die Grau-, Weiß-, Violett- und Rosatöne des Glases deuten auf Licht hin, das durch Vorhänge, Nebel oder äußere Reflexionen gefiltert wird. Die Atmosphäre, die durch das Fenster dringt, ist sanft und einhüllend.

Die dunklen Linien des Rahmens definieren mehrere rechteckige Zonen. Diese Struktur ordnet den Hintergrund und wiederholt die Geometrie der Uhr und der Bücher. Das Fenster verleiht Tiefe, doch das, was dahinter liegt, bleibt unbestimmt.

Einige rosafarbene und violette Flecken sind hinter dem Glas wahrnehmbar. Sie könnten Gebäuden, Vorhängen, Reflexen oder äußeren Elementen entsprechen. Ihre Unbestimmtheit verleiht Geheimnis und lenkt nicht von den Objekten im Vordergrund ab.

Das äußere Licht dringt nicht stark ein, sondern gedämpft. Es wirkt wie eine klarer Morgennebel oder ein ruhiger Nachmittag, der sanft auf die Objekte fällt. Diese Beleuchtung begünstigt weiche Töne und schafft eine zurückgenommene Atmosphäre.

Die Wand zu beiden Seiten des Fensters zeigt Braun-, Ocker- und Rosatöne. Diese warmen Farben kontrastieren mit dem Grünton und dem Schwarz der zentralen Komposition. Die Wand fungiert als Rahmen, der die Szene des Heims umgibt und schützt.

Der klare Spiegelungseffekt auf der Sphäre lässt die Uhr hervortreten, ohne die allgemeine Sanftheit zu brechen. Auch Bücher, Kerze und Vase erhalten kleine Funkeln. Das Licht verbindet die Objekte durch eine zarte Kontinuität.

Die Farbpalette wird von Braun-, Grau-, gedämpften Grünen, Schwarz und Weiß dominiert. Die Rottöne der Bücher und Blüten bringen Wärme, während die Violetttöne des Hintergrunds eine melancholische Note hinzufügen. Das Ergebnis ist gediegen, harmonisch und zutiefst intim.

Das Fehlen realer Menschen verstärkt das Gefühl einer unsichtbaren Präsenz. Die Bücher deuten auf den Leser, die Kerze erinnert an jemanden, der sie anzünden könnte, die Uhr markiert die Stunden des Hauses, und die Blumen offenbaren die Fürsorge einer Person. Der Raum scheint vorübergehend leer, aber voller Erinnerung.

Die kleine Skulptur fungiert als symbolischer Ersatz dieser menschlichen Präsenz. Ihre sitzende Haltung bringt Ruhe und Kontemplation. Sie scheint die Objekte zu bewachen und das stille Voranschreiten der Stunden zu begleiten.

Die Uhr repräsentiert unvermeidlich den Verlauf der Zeit. Ihre zentrale Stellung macht diese Idee zum Kern des Werks. Alles Umgebende – die Bücher, die Blumen und die Kerze – kann mit verschiedenen Formen von Dauer und Gedächtnis in Beziehung stehen.

Die Bücher bewahren Gedanken und Erfahrungen jenseits des Lebens ihrer Autoren. Die Blumen stellen eine zeitliche Schönheit dar, die irgendwann verblassen wird. Die Kerze verweist auf Licht, das ein- und ausgeschaltet werden kann. Die Skulptur hingegen scheint still zu verbleiben.

Die Komposition kann als Reflexion über Beständigkeit und Vergänglichkeit verstanden werden. Einige Objekte wurden geschaffen, um zu bestehen, während andere sich verändern oder verschwinden. Die Uhr verbindet beide Bereiche durch kontinuierliches Messen der Stunden.

Es existiert auch eine zutiefst häusliche Dimension. Die Objekte scheinen aus persönlicher Vorliebe zusammengetragen und haben einen affektiven Wert. Sie werden nicht als isolierte Stücke gezeigt, sondern als Teil einer intimen Geschichte, die im Zuhause aufgebaut ist.

Das Fenster eröffnet die Möglichkeit einer Außenwelt, doch der Blick bleibt auf das Innere gerichtet. Diese Wahl verstärkt den introspektiven Charakter. Die Szene lädt dazu ein, innezuhalten, zu beobachten und die kleinen Gegenstände zu schätzen, die das alltägliche Leben begleiten.

Insgesamt bietet dieses kostbare Bild eine intime und zutiefst eindrucksvolle Stillleben-Natur, konzentriert auf eine antike Tischsonne mit Büchern, einer Kerze, einer großen Vase mit Ästen und Blumen, einer sitzenden Figur und einem kleinen weißen Sträußchen. Das gedämpfte Licht des Fensters, die Schlichtheit der Farben und die ausgewogene Anordnung der Objekte schaffen eine ruhige, kultivierte und melancholische Atmosphäre. Das Werk verwandelt eine häusliche Ecke in eine zarte Reflexion über den Lauf der Zeit, das Gedächtnis, das Lesen, die vergängliche Schönheit und die unsichtbare Gegenwart jener, die Räume bewohnen."