Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas präsentiert dieses magnifike Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine symbolische Komposition zeigt, die drei erwachsene Frauen zwischen fragmentierten Formen und rätselhaften Objekten darstellt und verschiedene Zustände von Identität, Gedächtnis und Innenschau evoziert. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Maße mit Rahmen: 116x97x6 cm.
· Maße ohne Rahmen: 92x73 cm.
· Öl auf Holzplatte, handsigniert vom Künstler unten rechts.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden integralen Bestandteil der Lotbeschreibung.

Das Gemälde wird fachmännisch von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/) und mit hochwertigen Materialien geschützt. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den Transport.
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Dieses Bild präsentiert eine komplexe figürliche Komposition, in der drei erwachsene Frauen im Vordergrund stehen, deren Körper und Gesichter zwischen fragmentierten Formen, dekorativen Objekten und weiten Farbzonen verteilt sind. Die Szene scheint sich nicht in einem erkennbaren oder alltäglichen Raum abzuspielen, sondern in einem symbolischen Universum, in dem menschliche Figuren mit abstrakten Elementen harmonieren. Diese Mischung erzeugt ein rätselhaftes Bild, das dazu einlädt, jeden Winkel aufmerksam zu betrachten und eine persönliche Interpretation zu entwickeln.

Unten links erscheint die dem Betrachter am nächsten stehende weibliche Figur. Ihr nackter Körper wird frontal gezeigt, das Gesicht leicht erhoben und ausdrucksstark, wenn auch von einer gewissen Unruhe geprägt. Ihre großen dunklen Augen blicken nach außen aus der Szene und schaffen sofort eine Verbindung zum Betrachter. Die hellen Hauttöne, begleitet von blaulichen, rosigen und violetten Reflexen, lassen ihre Präsenz gegenüber den dunkleren Bereichen der Umgebung herausragen.

Das Gesicht dieser ersten Frau verfügt über zarte, stilisierte Merkmale. Die rötlichen Lippen, die rosigen Wangen und der tiefe Blick vermitteln eine Mischung aus Verletzlichkeit, Überraschung und Innenschau. Ihr Haar erhebt sich zu einer großen Masse ockerfarbener Tönung, bedeckt von welligen Linien in blaulicheren Schattierungen. Diese Frisur verleiht eine fast skulpturale Dimension und erlaubt, dass der Kopf sich mit den hinter ihr platzierten abstrakten Formen verschmilzt.

Im oberen linken Bereich erscheint eine zweite Frau, profilartig dargestellt. Ihr Kopf ist nach außen der Komposition ausgerichtet, der Hals elegant verlängert. Das klare Gesicht kontrastiert mit dem dunklen Hintergrund, während das ockerfarbene Haar nach hinten in einer runden Form ausgedehnt wird. Die sich darin windenden Linien scheinen Gedanken, innere Energie oder eine unsichtbare Bewegung zu suggerieren, die die Figur begleitet.

Die Haltung dieser zweiten Frau vermittelt Ruhe und Distanz. Ihre Augen scheinen auf einen entfernten Punkt zuzugehen, außerhalb des dargestellten Raums, als sei sie in eine Erinnerung oder stille Reflexion vertieft. Die Zartheit ihres Profils steht im Kontrast zur Vertikalität einer breiten grauen Form neben ihr, die durch eine Abfolge kleiner roter Kreise Rhythmus und Struktur dem Gesamtwerk verleiht.

Auf der rechten Seite erscheint eine dritte Frau, ebenfalls profilartig dargestellt und nach links orientiert. Ihr Gesicht wird teilweise durch dunkle Zonen, geometrische Flecken und kleine Farbtupfer definiert. Der Kopf scheint sanft auf eine Oberfläche gestützt oder innerhalb einer tiefen Reflexionsatmosphäre zu ruhen. Diese Pose erzeugt eine visuelle Beziehung zur Frau im oberen Bereich, als würden beide Figuren ein stilles Gespräch führen.

Der Körper der Figur rechts nimmt einen beträchtlichen Teil der Komposition ein. Ihre abgerundeten Formen entstehen durch Weiß-, Grau-, Beige- und Rosatöne, die im Kontrast zum schwarzen Hintergrund stehen. Auf ihrem Oberkörper taucht ein kleines Motiv, ähnlich einem Auge, auf und führt ein symbolischer Bestandteil ein, der mit Wachsamkeit, innerem Bewusstsein oder der Wahrnehmung dessen, was verborgen bleibt, assoziiert werden kann.

Die drei Frauen interagieren nicht physisch miteinander, doch ihre Blicke und Positionen schaffen eine emotionale Verbindung. Eine beobachtet den Betrachter, eine blickt in die Ferne und die dritte scheint sich in sich selbst zurückzuziehen. Diese Vielfalt an Haltungen kann als Darstellung unterschiedlicher Gemütszustände oder verschiedener Momente derselben Identität interpretiert werden: Gegenwart, Erinnerung und Innenschau.

Die Szene ist von einer reichen Vielfalt geometrischer und organischer Formen durchzogen. Rechte Flächen, gebrochene Konturen, schwarze Linien und kleine Farbbereiche überlagern sich um die Körper. Diese Elemente unterteilen den Raum in mehrere Abschnitte und erzeugen ein Gefühl eines visuellen Collagen-Effekts, als habe sich die Realität in Erinnerungen, Emotionen und eigenständige Wahrnehmungen zersetzt.

Auf der linken Seite hebt sich ein großes Element in Rottönen, Veilchen und Goldtönen ab, verziert mit Formen, die Juwelen, Blumen oder Ornamenten ähneln. In der Nähe des Kopfes der unteren Figur erscheint auch eine lange Struktur mit schwarzen, goldenen und blaulichen Zonen. Diese Objekte verleihen visuelle Reichtum und verstärken die atmosphärische Fantasie des Gemäldes, auch wenn ihre Bedeutung absichtlich offen bleibt.

Die Farbpalette kombiniert weiche, gedämpfte Töne mit intensiven Akzenten. Die Weiße, Grau- und Beige-Töne der Körper stehen neben dunklen Grüntönen, Schwarz, Braun und Ockertönen, während kleine Hauch von Blau, Rot, Türkis und Violett die Komposition durchziehen. Dieses Gleichgewicht zwischen feinen Farbtönen und tiefen Zonen schafft eine intime, geheimnisvolle und leicht theatralische Atmosphäre.

Der Hintergrund funktioniert nicht als stabiler Raum, sondern als Folge von übereinandergeschichteten Ebenen. Einige Bereiche erinnern an Wände, Säulen oder Innenräume, während andere zu abstrakten Flecken und schwer erkennbaren Fragmenten werden. Diese Mehrdeutigkeit lässt die Figuren zwischen Realität und Traum zu schweben wirken, in einer Bühne, die aus Gefühlen mehr denn aus konkreten Orten gebaut ist.

Die Nacktheit der Figuren wird ruhig und symbolisch präsentiert. Die Körper erscheinen nicht als bloße anatomische Studien, sondern als Ausdruck von Zerbrechlichkeit, Identität und innerer Wahrheit. Indem Kleidung und klare zeitliche Referenzen weggelassen werden, erhalten die Frauen eine universelle Präsenz, die menschliche Emotionen wie Einsamkeit, Kontemplation, das Verlangen zu verstehen oder das Streben nach sich selbst repräsentieren kann.

Das Werk regt dazu an, die drei Figuren als eigenständige Charaktere zu betrachten oder als verschiedene Facetten derselben Frau. Die vorderste Figur könnte die gegenwärtige, bewusste Gegenwart darstellen; die links blickende Frau die Erinnerung oder die Vergangenheit; und die lying Frau die innere Welt oder den Traum. Diese Lesart verwandelt die Komposition in eine Reflexion über Identität, Gedächtnis und die vielen Formen, wie sich eine Person selbst wahrnehmen kann.

Insgesamt bietet dieses Bild eine geheimnisvolle und zutiefst expressive Darstellung von drei weiblichen Figuren, die in einem fragmentierten und symbolischen Raum vertieft sind. Die ruhigen Gesichter, die klaren Körper, die divergierenden Blicke und die Vielzahl abstrakter Formen schaffen eine Szene voller Innenschau und Sensibilität. Das Werk lädt dazu ein, die verschiedenen Dimensionen weiblicher Identität zu contemplieren und zwischen seinen Farben und Fragmenten eine offene Geschichte über Gedächtnis, Bewusstsein und die innere Welt zu entdecken.