Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf mattem, säurefreiem hochqualitativen Digitalpapier (250 g/m²). Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlorholz pulpe.
Gekaufte Druckfreigabe von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattgröße: 60 x 47 cm
- Motivgröße: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde noch nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert und daher in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung in Höhe des endgültigen Werts des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, präzise Farbwiedergabe und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo er Inspiration in Graffiti fand und sich an der School of Visual Arts einschreiben ließ, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nach Experimente mit Form und Farbe.
Haring erregte 1980 die Öffentlichkeit, als er begann, in U-Bahnen der Stadt Bilder in Cartoon-ähnlicher Form mit Marker zu zeichnen, später malte er Comics mit Kreide auf Werbeplatten in schwarzen Panels, was ihn mehr als ein Verhaftung einbrachte. Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi filmt.
Etwas später organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Show am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im gleichen Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Besuche und Malereien in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und in Manhattan.
Zu dieser Zeit entwarf er auch eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ darzustellen.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er in einem MTV-Programm auf, moderiert von seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran, und malte dort.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Werke zu verkaufen.
Seine Arbeiten begannen, sozio-politische Themen der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Auch schuf er Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete die Albumcover der Benefiz-Sammlung „A Very Special Christmas“, in der auch seine Freundin Madonna vertreten war.
1988 wurde er in eine exklusive Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Château Mouton Rothschild-Weins erschienen, und in diesem Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, weshalb im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gegründet wurde, mit dem Ziel, gegen die sozialen Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit vorzugehen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannter zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antoni in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis der Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden. Diese Serigrafie fängt die charakteristische Energie Haring’s ein, nutzt gewagte Linien, leuchtende Farbflächen und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich schelmisch und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren torsoale Segmentierung eine Schichtstruktur andeutet, fast wie eine Matrjoschka, wird in voller Bewegung festgehalten, die Arme erhoben in einer überschwänglichen Geste, strahlend vor Vitalität und Bewegtheit. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie, verwandeln die Figur in einen Leuchtturm des Lebens und der Belebung.
Auf einem auffälligen bläulich-grünen Hintergrund mit violetten punktierten Flächen zeigt das Werk meisterhaft den Kontrast und Rhythmus in Haring’s Arbeit. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität menschlicher Ausdrucksformen und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erkundung von Transformation, Multiplizität und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial relevante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier von Bewegung und Energie als auch ein bewegender Spiegel von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.