Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Offset-Lithografie von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werkes „Rooms by the sea“, Öl auf Leinwand, von Hopper 1951 geschaffen.
Edición sobre papel gráfico estucado (250 g/m²)
Impresión Autorizada, Publicada por McGawGraphics, Inc. USA

- Blattabmessungen: 28 x 36 cm
- Motivabmessungen: 20 x 28 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, weshalb es sich in makellosem Zustand befindet).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Karton mit Verstärkung verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der US-amerikanische Maler Edward Hopper war einer der führenden Vertreter des Realismus des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine malerische Arbeit während eines Großteils seines Lebens weder von Kritikern noch vom Publikum Beachtung fand und er gezwungen war, als Illustrator zu arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu sichern, sind seine Werke heute zu Ikonen des Lebens und der Gesellschaft der Moderne geworden.
Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und interessierte sich früh für die europäische Kultur und Kunst, insbesondere für die Werke von Edgar Degas und Édouard Manet. Ab 1910 residierte er dauerhaft in New York, in seinem Haus in Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ; ab 1930 immer in Cape Cod, wo er ein Haus baute. 1924 heiratete er Jo Nivison, die nicht nur oft für ihn posierte, sondern auch zeitlebens ein detailliertes Verzeichnis seiner Werke erstellte. Sein künstlerisches Schaffen ist relativ gering, da er langsam und bedächtig arbeitete. Zunächst stand er in Kontakt mit der sogenannten American Scene, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die ein gemeinsames Interesse an amerikanischen Themen teilten, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen Malstil. Sein introvertierter Charakter und seine schlichten Formen prägten sein Werk stark, das insgesamt durch eine reduzierte Darstellung der Realität und durch die perfekte Erfassung der Einsamkeit des modernen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Die filmische Behandlung der Szenen und der sparsamen Einsatz von Licht sind die Hauptelemente, die seine Malerei unterscheiden. Obwohl er einige Landschaften und Freiluft-Szenen malte, stellen die meisten seiner Sujets öffentliche Orte dar, wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle fast leer, um die Einsamkeit des dargestellten Charakters zu betonen. Zudem verstärkt Hopper den dramatischen Effekt durch starke Licht- und Schattenkontraste.
Um 1930 wuchs sein Ruhm infolge der Isolationspolitik deutlich, obwohl sein kritischer Erfolg erst nach seinem Tod im Jahr 1967 wirklich zunahm, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht mehr nur als Beispiel amerikanischer realistischen Malerei galt.