Pittore cortonesco (XVII) - Immacolata

Cortonesischer Maler, XVII. Jahrhundert
Unbefleckte Empfängnis
Öl auf Kupfer, cm 26,5 x 21

Kleines Ölgemälde auf Kupfer, in elongated octagonaler Form, das die Unbefleckte Empfängnis gemäß der traditionellen Ikonografie darstellt: Die Jungfrau, rot gekleidet und in einen weiten blauen Mantel gehüllt, steht auf der Mondsichel, die Hände auf der Brust falten, in einer Haltung demütiger Andacht, das Gesicht geneigt und die Augen geschlossen, während zu ihren Füßen der Drache besiegt daliegt, Symbol der ursprünglichen Sünde, die durch die Reinheit Mariens überwunden wird. Der Kopf wird von einer Krone aus Sternen umgürtet, eine Anspielung auf die Verse der Offenbarung, die der Andacht und der Ikonografie rund um das Dogma der Unbefleckten Empfängnis Nahrung geben.

Die Komposition bezieht sich auf das große Vorbild, das von Pietro da Cortona für das Altarbild der Unbefleckten Empfängnis geschaffen wurde, das heute in der Kirche San Filippo Neri in Perugia zu sehen ist, von dem der Maler dieses Zweiges die Figur der Jungfrau, die Mondsichel und den Drachen übernimmt. Das Vermächtnis der cortonesken Erfindung, die sich als Bezugspunkt für unzählige Varianten desselben Motivs in der gesamten Halbinsel durchsetzen konnte, verdankt sich weitgehend der Verbreitung von Druckstöcken, insbesondere den von François Spierre in der zweiten Hälfte des Sechescento gefertigten Radierungen, die es ermöglichten, das cortoneske Modell auch außerhalb der umbrier Grenzen bekannt zu machen und es Malern in unterschiedlichen Kontexten zugänglich zu machen. Im Vergleich zu den meisten Gemälden, die dieses Motiv wiedergeben, verlässt hier der Hintergrund den üblichen Himmel voller Wolken und Engelsgesichter zugunsten einer schlichten hügeligen Landschaft, mit einer Stadt, die auf einem Hügel thront und feinste Pinselstrich-Führung zeigt.

Ein nützlicher Vergleich, um die cortoneske Bildkultur zu verorten, in der der Autor dieses Tafelbildes wirkt, findet sich in den Dekorationen des Palazzo Pitti, die derselbe Pietro da Cortona gemalt hat: Viele weibliche Gesichter des Saales Jupiter teilen mit der hier dargestellten Jungfrau dieselbe Sanftmut, dieselbe Art, den Kopf auf die Schulter geneigt mit geschlossenen Augen zu legen, dasselbe zarte, bescheidene Lächeln.

Die achteckige Form und der Kupferuntergrund, glatte und kompakte Oberfläche, ideal für eine fein detaillierte Malerei, verorten das Werk in der florierenden Produktion kleiner devotiver Gemälde, die für Wohnräume und private Andachtstätten bestimmt waren, im 17. Jahrhundert weit verbreitet: Werke von überschaubarer Größe, gedacht für persönliche Meditation, oft basierend auf Modellen von großem Erfolg wie jenem cortonesken Vorbild.

Der Rahmen wird als Zugabe geliefert, daher kann er nicht Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.

Für im Ausland gekaufte Gemälde: Nach der Bezahlung wird das Verfahren zur Erlangung der Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitäten, die aus Italien ins Ausland versendet werden, benötigen dieses Dokument, ausgestellt vom Ministerium für Kulturgüter. Das Verfahren kann 3 bis 5 Wochen ab Antrag dauern, daher wird das Gemälde verschickt, sobald uns das Dokument vorliegt.