Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Tituliert “Endliche Freiheit”.
Luxusedition auf hochgelegektem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Vom Künstler handsigniert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in einwandfreiem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comicszeichnern der Niederlande. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu publizieren. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Fensterkünstler einen Namen gemacht, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Miteigentümer des Verlags Oog & Blik war er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war Mitbegründer der Haarlem Internationalen Tage der Comicstrips und hat sich als Verteidiger des Comics in der Welt der Kunst positioniert.
Zweifellos ist Joost Swarte einer jener emblematischen Comiczeichner der zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Schöpfungen, und es ist logisch, dass nichts besser geeignet ist, den Erfolg von Figuren und Geschichten zu sichern, als attraktiv zu wirken mit vorbestehenden Modellen. In diesem Sinn ist Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, da Tintin bereits ein fest etabliertes Produkt ist.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und stattet auch einige davon mit einer Abenteuergeschichte aus, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es ermöglichte, wie das unausgesprochene Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur in ihrer Fantasie, in Gegenden zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der differenzierende Wert dieses genialen holländischen Zeichners, der seinen Zeichnungen besonders verleiht, ist, dass seine akademische Basis ein Designstudium ist, und das bewirkt, dass in der Gestaltung seiner Panels die Figuren stärker in den Vordergrund treten, vor dem Hintergrund, Möbeln und Landschaften, die ihn umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren sind glaubwürdiger, fiktiv gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Fülle besitzen.
Dieses akademische Fundus ist eine Investition, mit der Swarte uns den Blick schenkt; es ist, als würde er sich gelegentlich wieder dem Designer zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt; im Gegenteil, er versucht, sie zu verfeinern; es ist ein katalogartig gezeichnetes und farbiges Verzeichnis der Produkte eines Möbelausstellers, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wenn er die Gelegenheit dazu hat, erwachen zum Leben; es ist, als ob er der Entwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Ich weiß nicht, welches mechanische Wissen Swarte haben könnte oder hat, aber sicher beschränken sich seine Entwürfe nicht auf bloße Träume.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas willkürlich, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische, vermenschlichte Wesen sind, Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nichts weiter sind als Menschen, die sprechen und logisch denken wie du und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer definierbar sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch, ohne Böswilligkeit, der sich in Schwierigkeiten verfängt, ohne dass er es wirklich will, alles Ergebnis von Doppeldeutigkeiten, Fehlgriffen, Versehen, Zufällen … Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz aussehen könnte, ein Affe sein könnte und einen Federbusch hat, der auch schwer in eine Tiergestalt zu fassen ist.
Eine weitere Figur, diesmal völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Detektiv (Designer), der in gewissem Sinne an Professor Bacteria (Mortadelo y Filemón) von unserem berühmten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen wichtigen Preis im Leben, der ihm nicht zuteil wird).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte; mit dem Hauptteil seiner Schöpfung und seiner Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine zentral-/osteuropäische Kultur, in der Sex und Pornografie kein Drama waren; in diesem Sinne scheuen seine Figuren weder Nacktheit (Ganzkörper) noch Bettaufnahmen und das wird nicht als Anstiftung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden. Und es stimmt, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Perversionen, als etwas Gefährliches in etwas so Natürliches wie unseren Körper hineinzuinterpretieren; diese Unterdrückungen sind es, die im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Verdächtige hervorgebracht haben.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie, die du von ihm findest, herausragt; eine Dimension, die den Zeichner überragt und die am Anfang angedeut wurde: Er hatte die Gelegenheit, zu entwerfen und tatsächlich umzusetzen, denn er gestaltete das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine jener Städte, frag mich nicht warum; es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages reisen möchte, und ich befürchte, dass ich es nicht schaffen werde. Sein Design ist zumindest seltsam, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohnungen entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen ein wenig von allem: Glasfenster, Wandmalereien, Plakate (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier … Ohne Zweifel ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu begründen.