Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017) - Scène de rue au Maroc

Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017)
Straßenszene in Marokko

Öl auf Leinwand. Signiert.

Attraktives Werk des aus Alicante stammenden Malers Francisco Barrachina Barrachina (Benifallim, 1940 – Alcoy, 2017), künstlerisch bekannt als Paco Barrachina, einer der Vertreter der Fortführung des valencianischen Realismus in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und zu Beginn des 21. Jahrhunderts.

Die Malerei stellt eine sonnige urbane Szene mit nordafrikanischem Ambiente dar, vermutlich marokkanisch. Mehrere Figuren, gekleidet in traditionelle Trachten, bevölkern eine von intensivem Licht durchflutete Straße, flankiert von Architekturen in Rosé-, Ocker- und Rottönen.

Barrachina baut die Komposition durch eine direkte und besonders farbenfrohe Malerei auf, verwendet eine lockere und sichtbare Pinselstrichführung. Die Whites, Gelb- und Blautöne der Figuren kontrastieren mit den warmen Fassaden, während das intensive Blau des Himmels dem Gesamtwerk Tiefe und chromatische Kraft verleiht.

Die zentrale Figur, gelb gekleidet, bildet den hauptsächlichen visuellen Fokus. Um sie herum verteilen sich weitere Charaktere, behandelt mit schnellen und synthetischen Pinselstrichen, ein Verfahren, das dem Künstler ermöglicht, Bewegung und Alltagsleben zu andeuten, ohne auf eine übermäßig detaillierte Beschreibung zurückzugreifen.

Das Werk zeigt eine spontanere Seite von Barrachina als seine eher akademisch geführten Porträts: Hier gewinnen Licht, Farbe und unmittelbare Stimmungsaufnahme besondere Bedeutung, während gleichzeitig die solide figürliche Grundlage des Künstlers bewahrt wird.

Francisco Barrachina und der valencianische Realismus

Francisco Barrachina wurde am 16. März 1940 in Benifallim (Alicante) geboren. Aus einer Familie stammend, die mit dem ländlichen Umfeld verbunden war, zeigte er schon in jungen Jahren eine Begabung zum Zeichnen. 1955 zog seine Familie nach Alcoy, um seine künstlerische Ausbildung zu fördern, wobei er unter die Obhut des Malers Ramón Castañer Segura kam. Später vertiefte er seine Studien in Valencia und am Cercle des Bellas Artes in Madrid. Während seiner Madrider Periode vertiefte er insbesondere die spanische und valencianische Realistentradition und studierte Werke von Meistern wie Emilio Sala, Lorenzo Casanova und Fernando Cabrera Cantó.

Nach Jahren der Ausbildung und Arbeit kehrte er 1978 in seine Heimat zurück, wo er sein Atelier einrichtete. Sein Werdegang blieb eng mit der valencianischen figurativen und realistischen Tradition verbunden und entwickelte eine Produktion, in der Porträts, Figuren, Alltags­szenen, Landschaften und Stilleben erscheinen, mit besonderer Aufmerksamkeit für Licht und Farbe.

Der Künstler selbst beschrieb in einem 1976 in Alcoy veröffentlichten Interview seine wesentliche ästhetische Konzeption der Malerei: Für Barrachina sollte Kunst ihre Verwirklichung in der Verbindung von Motiv und Technik finden, wobei die künstlerische Schöpfung grundsätzlich durch Schönheit und Farbe verstanden wird. Diese Auffassung drückt sich besonders in der vorliegenden Malerei aus.

Sein Werk wurde in zahlreichen Galerien und spanischen Kunstzentren ausgestellt. Zu den Meilensteinen seiner Laufbahn gehört die Anwesenheit im Europäischen Parlament in Straßburg im Jahr 1987 sowie die Aufnahme von Arbeiten in verschiedene Sammlungen. Es sind ebenfalls Werke Barrachinas dokumentiert, die mit der Carmen Thyssen-Bornemisza Sammlung verbunden sind.

Seine Anerkennung im valencianischen figurativen Umfeld ist auch nach seinem Tod fortgesetzt worden. Seine Werke erscheinen regelmäßig auf dem spanischen Auktionsmarkt, unter anderem bei Fernando Durán, Ansorena und weiteren spezialisierten Häusern.

Barrachina starb in Alcoy am 9. Juni 2017 im Alter von 77 Jahren.

Das Werk

Das vorliegende Gemälde ist ein gutes Beispiel für sein Interesse an der Einbindung menschlicher Figuren in extrem lichtdurchflutete Umgebungen. Im Vergleich zu seinen bekannten Porträts, die oft zurückhaltender ausgeführt sind, wählt Barrachina hier eine freie und energetische Pinselführung, besonders sichtbar an den Architekturen und der Ausarbeitung der Figuren.

Die Szene verbindet alltagsnahe Beobachtung mit einer vorwiegend malerischen Konzeption. Die architektonischen Volumen werden in große Farbflächen reduziert, und die starke Beleuchtung lässt die Figuren deutliche Schatten auf dem Boden werfen. Das Ergebnis ist eine Komposition von bemerkenswerter Lebendigkeit, in der die erzählerische Beschreibung den Effekten des mediterranen Lichts, der Materie und der Farbe untergeordnet ist.

Das Werk trägt die Unterschrift „F. Barrachina“ in der unteren rechten Ecke; die Signatur ist deutlich sichtbar auf der Oberfläche des Gemäldes.

Es wird eingerahmt präsentiert, mit einem breiten, dekorativen Rahmen, der seine Präsenz verstärkt.

Der Zustand der Konservierung ist detailliert in den Fotografien ersichtlich, die Bestandteil der Beschreibung sind.

Der Rahmen wird dem Käufer kostenlos als Geschenk beigelegt und gilt nicht als Bestandteil des Werks und besitzt keinen Handelswert. Demnach kann ein etwaiger Schaden am Rahmen während des Transports nicht Gegenstand einer Reklamation sein.

Das Gemälde wird sorgfältig verpackt, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

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