École d’Olot (XX) - Paysage de la Garrotxa

Schule von Olot — Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts
Landschaft der Garrotxa

Öl auf Leinwand.
Maße mit Rahmen: 83 × 71 cm.

Interessantes Öl auf Leinwand, das der landschaftlichen Tradition von Olot angehört und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand. Das Werk gehört zur Fortführung einer der grundlegenden Strömungen der katalanischen Landschaftsmalerei, die sich um Olot und die Landschaften der Garrotxa entwickelte.

Die sogenannte Schule von Olot entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts um Persönlichkeiten wie Joaquim Vayreda, Marià Vayreda und Josep Berga i Boix. Ihre Bedeutung liegt darin, dass sie bestimmte Ansätze der französischen Barbizon-Landschaftsmalerei in den katalanischen Bereich übertragen und der direkten Beobachtung der Natur, dem Licht und den atmosphärischen Variationen eine wesentliche Rolle zuwiesen. Das Museu de la Garrotxa bewahrt heute eine der wichtigsten Sammlungen, um diese Tradition zu studieren.

Das vorliegende Gemälde gehört zur Kontinuität dieser Tradition in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, eher als zur Gründergeneration des 19. Jahrhunderts. In den zwei Jahrzehnten vor dem Bürgerkrieg hatten Künstler wie Melcior Domenge, Enric Galwey und Iu Pascual eine herausragende Präsenz im oloter Künstlerkreis; diese Konsolidierung der Landschaftsmalerei führte sogar zur Gründung der Escola Superior de Paisatge de Olot im Jahr 1934.

Die Komposition zeigt eine ländliche Landschaft mit deutlich katalanischem Charakter, aufgebaut um einen kiesigen Weg, der vom Vordergrund aus beginnt und den Blick zu einer „masia“ weiterführt, die leicht erhöht liegt.

Die ländliche Architektur, nüchtern und perfekt in ihre Umgebung integriert, fungiert als Bezugspunkt der Komposition. Links sorgt eine Gruppe hoher, nackter Baumstämme für eine starke Vertikalachse, die im Kontrast zu den sanften Linien der Hintergrundberge steht. Eine kleine weibliche Figur in dunkler Kleidung, begleitet von einer weiteren Figur oder einem kleineren Element, stellt die menschliche Maßstäbe her und verleiht der Szene eine dezente volkskundliche Komponente.

Einer der attraktivsten Aspekte der Malerei ist genau die Integration von Landschaft und ländlichem Leben. Die Person beherrscht die Komposition nicht, sie erscheint der Natur untergeordnet, ein in der Oloter Tradition tief verwurzeltes Mittel. In den ersten Formulierungen der Schule von Olot wurde die Landschaft zum eigentlichen Protagonisten, obwohl die Präsenz kleiner menschlicher Figuren weiterhin narrativen Inhalt zu zahlreichen Kompositionen beisteuerte.

Die Ausführung kombiniert eine naturalistische Beobachtung mit einem deutlich freieren Pinselstrich. Der Weg wird durch pastose Tupfer aus Weiß, Ocker, Erd- und Grautönen gebaut, während die Vegetation eine reiche Palette aus tiefen Grün-, Braun- und rötlichen Tönen zeigt. Der Pinselstrich wird besonders bei Steinen, Dornengebüschen und dem Vordergrund deutlich sichtbar.

Angesichts dieser materiellen Fülle erscheinen die Berge im Hintergrund durch weitere, größere Blöcke von Blau- und Blaugrüntönen gelöst, was eine überzeugende räumliche Distanz vermittelt.

Ebenso charakteristisch ist die Bedeutung des Himmels, der einen großen Teil der Komposition einnimmt. Sein warmer, gelblicher und leicht goldener Ton verleiht der gesamten Szene eine ernste und einhüllende Atmosphäre und steht bewusst im Kontrast zu den kalten Blautönen der Berge.

Das Gemälde vermittelt exakt einige der Werte, die traditionell mit der oloter Landschaftsmalerei assoziiert werden: Gelassenheit, Gleichgewicht, Harmonie und eine idealisierte, aber erkennbare Sicht auf die ländliche Welt. Der Diccionari d'Artistes Catalans, Valencians i Balears des Institut d'Estudis Catalans bezeichnet genau diese Konzepte von Frieden, Gleichgewicht und Harmonie als wesentliche Elemente der landschaftlichen Konzeption, die von Berga und den Vayreda entwickelt wurde.

Es sei darauf hingewiesen, dass die heutige Historiographie den Begriff „Schule von Olot“ mit gewisser Vorsicht verwendet: Der historische Kern entspricht im Wesentlichen dem 19. Jahrhundert, während im 20. Jahrhundert nachfolgende Generationen zu finden sind, die diese Tradition fortführten, neu interpretierten oder sich von ihr distanzierten. Daher erscheint mir für dieses Gemälde eine Katalogisierung als „Schule von Olot / landschaftliche Oloter Tradition, erste Hälfte des 20. Jahrhunderts“ als strenger. Das Museu de la Garrotxa unterscheidet heute zwischen der Gründungsschule und den verschiedenen nachfolgenden Generationen.

Das Werk trägt eine Signatur in der unteren rechten Ecke, deren Identität des Künstlers sich zum gegenwärtigen Zeitpunkt nicht sicher feststellen lässt. Aus diesem Grund wird es vorsorglich in die landschaftliche Tradition von Olot eingeordnet.

Gesamtmaße mit Rahmen: 83 × 71 cm.

Das Werk wird gerahmt präsentiert. Der Zustand der Erhaltung kann auf den Fotos eingehend eingesehen werden, die als Bestandteil der Beschreibung dienen.

Der Rahmen ist kostenlos als Geschenk beigefügt, er ist kein Bestandteil des Werks und besitzt keinen kommerziellen Wert. Folglich kann ein während des Transports allein am Rahmen entstandener Schaden nicht Gegenstand einer Reklamation sein.

Das Werk wird sorgfältig verpackt, um den maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

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