Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Mailand, Meister Architettura Design, kuratiert von Marianna Guernieri - RCS 2025.

im 4to, 26 x 28,5 cm, Broschur mit Klappen, 95 Seiten, komplett farbig illustriert, Zustand exzellent, intakter Umschlag, fest gebundene Broschur, interne Seiten sauber ohne Knicke oder Flecken, perfekte Kollektionsexemplar.

Mari hat in seine Produktion seine persönlichen Studien zu den Themen Wahrnehmung und sozialer Erscheinung des Designs, zu seiner Funktion im Alltag und zur Rolle des Designers im industriellen Prozess eingearbeitet. Der Designer, so Mari, hätte sich nicht darauf beschränken dürfen, schöne Objekte zu schaffen und angenehme Formen zu entwickeln: Der funktionale Aspekt war unverzichtbar, ebenso wie die Effizienz der gestalterischen Entscheidungen in Bezug auf Materialien und Verarbeitung; es kann keine Poesie ohne Methode geben. Nach einem großen italienischen Design-Designer, Alessandro Mendini, ist Mari kein Designer; gäbe es seine Objekte nicht, wäre mir das egal. Mari hingegen ist das Gewissen von uns allen, es ist das Gewissen der Designer, das zählt. Kritisch gegenüber dem gewordenem Design nach dem Goldenen Zeitalter der sechziger und siebziger Jahre schreibt Mari dem Marketing die Schuld zu, dass der Designer vom kreativen Philosophen zu einem einfachen Interpretator von Trends geworden sei. Angesichts dieser Überlegungen verfasste Mari 1999 das Barcelona-Manifest, in dem er fordert, zur „utopischer Spannung der Ursprünge des Designs“ zurückzukehren, und ruft einen neuen Hippokrates-Schwur aus, wonach „Ethik das Ziel jedes Projekts ist“.

Mari gilt universell als einer der größten Theoretiker des italienischen und weltweiten Designs. Bereits in den Fünfzigerjahren nahm er an Avantgarde-Bewegungen teil, die mit Design verbunden waren, und trat in die Gruppe der Kinetischen Kunst ein; dort hatte er Kontakt zu Bruno Munari, der einen Teil seiner späteren Arbeiten beeinflussen sollte, wie zum Beispiel 16 Tiere und 16 Fische. 1963 wird er Koordinator der Gruppe Nuova Tendenza und organisiert die Ausstellung der Gruppe auf der Biennale von Zagreb 1965. Von 1963 bis 1966 lehrte er an der Schule der Società Umanitaria in Mailand: Es war seine erste Lehrerfahrung, fortgesetzt bis in die 2000er Jahre an zahlreichen prestigeträchtigen Institutionen wie der Politecnico di Milano, wo er mehrere Kurse in den Fakultäten für Industriedesign und Architektur hielt; in den Achtzigerjahren war er Professor an der ISIA in Florenz (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) mit einem Designlabor, das besonders interessante Ergebnisse zeitigte. In Parma war er Dozent für Kunstgeschichte. In jenen Jahren entwickelte er eine eigene Designtheorie und setzte sie in den Projekten in den Bereichen Produkt, Grafik und Ausstellungen um. Für dieses fortlaufende Bemühen wurde er 1967 mit dem Compasso d’Oro für seine „individuellen Forschungen zum Design“ ausgezeichnet. Ebenso 1967 begann seine zehnjährige Zusammenarbeit mit Ceramiche Gabbianelli: Angesichts der Bitte, einige Dekorationen für Design-Fliesen zu entwerfen, weigerte sich Mari, eine bloße Grafikaufgabe zu übernehmen, und begab sich auf einen schwierigen philosophischen Weg, der ihn dazu brachte, das Dekorationskonzept an der Wand wieder in seine Grundsalz zu legen. Für seine Fliesen (Serie Elementare von 1968, Traccia von 1978 und Decorato a Mano von 1981, darunter einige der wichtigsten) holte Mari Techniken der Vergangenheit zurück und entwickelte eine Poetik von Formen und Farben aus einfachen Zeichen. 1970 brachte Mari Funzione della ricerca estetica heraus, in dem der Diskurs über Design vom Produkt zur Gestalterfigur verlagert wurde. 1972 nahm Mari an der Ausstellung Italy: The New Domestic Landscape im MOMA in New York teil; die Ausstellung, außerordentlich wichtig, markierte den Aufstieg des „Made in Italy“ in der Welt, ließ Objekte der größten Designer der Epoche kennenlernen, wie Vico Magistretti, Ettore Sottsass und Paolo Lomazzi. Mari war mit der Vase Pago-Pago (1969) von Danese auf der Ausstellung vertreten, eine ABS-Printvase, die geradeheraus oder verkehrt herum verwendet werden konnte, wodurch sich das ästhetische Erscheinungsbild änderte; die Grundidee war, Nutzungsflexibilität zu ermöglichen, da es unmöglich ist, das Design perfekt für jeden Raum zu schaffen. Von 1976 bis 1979 war er Präsident der Associazione per il Disegno Industriale, Trägerin der Compasso d’Oro-Preise für Design. 1983 widmete die Universität Parma ihm eine Einzelausstellung, dank einer Sammlung von 8500 Skizzen und Originalzeichnungen, die Mari dem Centro Studi e Archivio della Comunicazione der Universität geschenkt hatte. Werke von Mari werden in den weltweit bedeutendsten Museen für Kunst und Design gezeigt, darunter beispielsweise die Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, das Museum of Modern Art in New York oder das Triennale Design Museum in Mailand. Zwei Tage vor seinem Tod, am 17. Oktober, wurde in der Triennale di Milano die retrospektive Enzo Mari, kuratiert von Hans Ulrich Obrist mit Francesca Giacomelli, eröffnet, eine umfassende und dokumentierte Ausstellung über sechzig Jahre Tätigkeit mit zweihundertfünfzig ausgestellten Werken.

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