René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsetdruck/Plakatdruck - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: La Promesse / The Promise / De belofte
Typ: Originales Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Plakatdruck nach dem Originalwerk aus 1954
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristiken:
- Perfekten Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1954

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaerbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte danach auch viele Plakate.

Sein Debüt in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Boss Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit dem Werk von Giorgio de Chirico, 1925, begann Magritte surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in insgesamt anderen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico das Rätselhafte der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und die Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte fertigte vorwiegend Gemälde (Öl auf Leinwand) an, aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Eluard und André Breton belohnt wurde, der 1924 bereits das Surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz ablegte, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, Insolvenz meldete, konnte E.L.T. Mesens alle seine Werke aufkaufen, damals ca. 200.

1934 wandten Magritte und sein Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch mit Bildern an, die den Sprachexperimenten folgten, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 zeichnete Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmaushänge für die deutsche Tonfilmvertriebsfirma Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Vor allem Werke von De Chirico, Picasso und Braque waren betroffen.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agenten seine Palette leicht mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

1960 wurde er mit dem Belgiens Staatspreis für sein Gesamtwerk ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis einem Maler verliehen wurde.

In den 1950er Jahren war Magrittes Werk stark gefragt bei sammlern in New York. Das erklärt die große Präsenz von Magrittes Arbeiten heute in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaerbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs, wo er auch auf dem Gemeindefriedhof begraben liegt.

Der Großteil von Magrittes Werk gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. In vielen Arbeiten kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Maas wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Das Werk von Magritte ist genauso fein gemalt wie das von zum Beispiel Salvador Dalí und Carel Willink, was den realistischen Effekt von tatsächlich Nicht-Existierenden Darstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Darstellung' mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem sehr realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterstehenden Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und dem Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Ölfarbe bemaltes Tuch handelt, also ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife im Grunde eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Durch ständiges Hinterfragen und gewissermaßen Täuschen zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptuellen Künstler zogen diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die der Meinung sind, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu wiedergeben zu müssen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte war der Ansicht, dass es die Aufgabe des Kunstmalers ist, die Realität in einen anderen Rahmen zu rücken. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen auf, als sie beantworten kann. Davon zeugt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu abgebildeten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelnder Rauchwolke übergeht (Gemälde "l'Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer äußerst großen Beherrschung der Ölmaltechnik auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Veränderung des einen Objekts in das andere. Oder das Werk ist in anderer Hinsicht unmöglich, zum Beispiel die Serie von Wohnhäusern in der Nacht, mit hellem Himmel darüber am Tag. Oder ein Mond, der über die Blätter eines Baumes hängt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden kommen.

Er steht in Verbindung mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki