Antoni Tapies (1923-2012) - Angle Blanc






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Antoni Tàpies, Angle Blanc, eine Lithografie in Farben nach einem Gemälde aus dem Jahr 1982, Platte signiert, limitierte Auflage, zeitgenössische Kunst, 52 × 36 cm, Spanien, verkauft vom Eigentümer oder Wiederverkäufer, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Antoni Tàpies (1923–2012)
Composition 1982
Lithographie und Heliogravur in Farben nach einem Gemälde des Künstlers
Signiert am Druckstock
Auf Velinpapier
Rahmen nicht enthalten
Ausgezeichneter Zustand, eventuell winzige Defekte auf der Rückseite, die das Bild nicht beeinträchtigen
Antoni Tàpies wirkt als rohe, viszerale Brücke, die die konzeptionelle Brillanz von René Magritte und die kommerzielle Überlegenheit von Andy Warhol mit den weltweit begehrtesten Blue-Chip-Künstlern verbindet. Während Warhol die glänzende Fassade des Konsumismus feierte und Magritte pristine Illusionen nutzte, um die Realität herauszufordern, tat Tàpies das Gegenteil: Er grub sich in den Dreck, verwandelte vernarbte, wandartige Texturen und kryptische Symbole in tiefe existenzielle Aussagen. Lang bevor Jean-Michel Basquiat’s rohe Graffiti, Cy Twomblys kalligraphische Kritzeleien oder Gerhard Richters mehrmillionen-teure abgeschabte Abstraktionen den globalen Auktionsmarkt dominierten, hatte Tàpies bereits „Materie-Malerei“ geprägt. Indem er das Alltägliche ins Spirituelle wendete, bietet seine Arbeit die grundlegende, materielle Freiheit, die die Top-20 der wertvollsten Künstler der Kunstgeschichte vereint.
Antoni Tàpies (1923–2012)
Composition 1982
Lithographie und Heliogravur in Farben nach einem Gemälde des Künstlers
Signiert am Druckstock
Auf Velinpapier
Rahmen nicht enthalten
Ausgezeichneter Zustand, eventuell winzige Defekte auf der Rückseite, die das Bild nicht beeinträchtigen
Antoni Tàpies wirkt als rohe, viszerale Brücke, die die konzeptionelle Brillanz von René Magritte und die kommerzielle Überlegenheit von Andy Warhol mit den weltweit begehrtesten Blue-Chip-Künstlern verbindet. Während Warhol die glänzende Fassade des Konsumismus feierte und Magritte pristine Illusionen nutzte, um die Realität herauszufordern, tat Tàpies das Gegenteil: Er grub sich in den Dreck, verwandelte vernarbte, wandartige Texturen und kryptische Symbole in tiefe existenzielle Aussagen. Lang bevor Jean-Michel Basquiat’s rohe Graffiti, Cy Twomblys kalligraphische Kritzeleien oder Gerhard Richters mehrmillionen-teure abgeschabte Abstraktionen den globalen Auktionsmarkt dominierten, hatte Tàpies bereits „Materie-Malerei“ geprägt. Indem er das Alltägliche ins Spirituelle wendete, bietet seine Arbeit die grundlegende, materielle Freiheit, die die Top-20 der wertvollsten Künstler der Kunstgeschichte vereint.
