Catalan School (c.1950) - Lady with a Hat






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Lady with a Hat ist ein Ölgemälde der katalanischen Schule aus 1940–1950, 77 × 88 cm groß, gerahmt und in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Escuela catalana
Época: Primera mitad del siglo XX, c. 1930–1950
Título propuesto: Dama con sombrero
Técnica: Pastel sobre papel
Medidas de la obra: 60 × 70 cm aprox.
Medidas con marco: 77 × 88 cm aprox.
Firma: Presenta una inscripción o firma muy tenue en el margen inferior izquierdo, actualmente de difícil lectura.
Soporte: Papel
Presentación: Enmarcada bajo cristal, con marco ornamental dorado.
Estado: Buen estado general atendiendo a su antigüedad y técnica. Pueden apreciarse pequeñas alteraciones superficiales y señales propias del paso del tiempo. La obra no ha sido examinada fuera de su marco.
2. DESCRIPCIÓN
Elegante retrato femenino realizado al pastel, perteneciente a la escuela catalana de la primera mitad del siglo XX.
La composición representa a una joven de medio cuerpo, tocada con un amplio sombrero negro y gris, cuya silueta se recorta sobre un fondo construido mediante grandes masas cromáticas.
La figura, parcialmente desnuda, dirige la mirada hacia el espectador con una expresión serena y segura.
La obra combina un tratamiento muy cuidado del rostro con una ejecución mucho más libre en el sombrero, los ropajes y el fondo, creando un atractivo contraste entre precisión figurativa y espontaneidad pictórica.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La pintura responde a una sensibilidad propia del retrato europeo de entreguerras y de las décadas inmediatamente posteriores.
El rostro está modelado mediante suaves transiciones tonales, con especial atención a los ojos, los labios y la carnación.
En cambio, el entorno se resuelve mediante amplias manchas de pastel, donde blancos, amarillos, grises, ocres y negros se superponen con gran libertad.
El sombrero constituye uno de los principales elementos plásticos de la composición.
Su forma amplia y sinuosa genera una potente estructura diagonal alrededor del rostro, mientras que el círculo rojo situado en la parte superior introduce un acento cromático de gran intensidad.
La composición alterna así zonas minuciosamente terminadas con otras deliberadamente abiertas y abocetadas, una solución característica de buena parte del retrato moderno del siglo XX.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La figura transmite una notable presencia.
La mirada frontal, tranquila y ligeramente distante, convierte el retrato en algo más que una simple representación decorativa.
La posición del brazo y de la mano sobre el torso introduce un gesto de intimidad y recogimiento, mientras que el gran sombrero aporta sofisticación y teatralidad.
Existe un interesante equilibrio entre sensualidad y elegancia.
La desnudez parcial no domina la composición, sino que funciona como parte de una imagen construida alrededor de la personalidad y la actitud de la modelo.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
En la zona inferior izquierda se distingue una inscripción realizada a lápiz o pastel oscuro.
La grafía se encuentra muy atenuada y no permite actualmente una lectura suficientemente segura para asociarla a un artista determinado.
Por prudencia, la obra se cataloga como Escuela catalana.
Desde el punto de vista estilístico, la combinación de dibujo académico, tratamiento delicado de la figura femenina, simplificación del fondo y empleo expresivo del pastel permite situarla razonablemente en el ámbito catalán de la primera mitad del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
La obra resulta especialmente interesante por la calidad del tratamiento del rostro.
Los ojos están construidos mediante pequeñas gradaciones de negro, gris y verde, mientras que los tonos rosados de mejillas y labios aportan calidez a una composición dominada por colores neutros.
El pastel permite asimismo observar directamente la gestualidad del artista.
En numerosas zonas permanecen visibles las huellas del pigmento, los difuminados y las superposiciones de color.
El contraste entre la definición de la figura y la libertad casi abstracta del fondo conecta la obra con una estética moderna cercana al retrato decorativo europeo de las décadas de 1930 y 1940.
El gran formato —60 × 70 cm aproximadamente— aumenta considerablemente su presencia visual.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será enviada mediante empresa profesional especializada.
Se utilizará una caja realizada a medida y protecciones de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos internacionales a todo el mundo.
Debido al tamaño, peso y protección mediante cristal, determinados destinos pueden generar un sobrecoste de embalaje y transporte.
Los gastos adicionales derivados de envíos de gran formato o destinos fuera de la Unión Europea correrán a cargo del comprador.
El marco se incluye como obsequio junto con la obra y no será objeto de reclamación.
Der Verkäufer stellt sich vor
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Escuela catalana
Época: Primera mitad del siglo XX, c. 1930–1950
Título propuesto: Dama con sombrero
Técnica: Pastel sobre papel
Medidas de la obra: 60 × 70 cm aprox.
Medidas con marco: 77 × 88 cm aprox.
Firma: Presenta una inscripción o firma muy tenue en el margen inferior izquierdo, actualmente de difícil lectura.
Soporte: Papel
Presentación: Enmarcada bajo cristal, con marco ornamental dorado.
Estado: Buen estado general atendiendo a su antigüedad y técnica. Pueden apreciarse pequeñas alteraciones superficiales y señales propias del paso del tiempo. La obra no ha sido examinada fuera de su marco.
2. DESCRIPCIÓN
Elegante retrato femenino realizado al pastel, perteneciente a la escuela catalana de la primera mitad del siglo XX.
La composición representa a una joven de medio cuerpo, tocada con un amplio sombrero negro y gris, cuya silueta se recorta sobre un fondo construido mediante grandes masas cromáticas.
La figura, parcialmente desnuda, dirige la mirada hacia el espectador con una expresión serena y segura.
La obra combina un tratamiento muy cuidado del rostro con una ejecución mucho más libre en el sombrero, los ropajes y el fondo, creando un atractivo contraste entre precisión figurativa y espontaneidad pictórica.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La pintura responde a una sensibilidad propia del retrato europeo de entreguerras y de las décadas inmediatamente posteriores.
El rostro está modelado mediante suaves transiciones tonales, con especial atención a los ojos, los labios y la carnación.
En cambio, el entorno se resuelve mediante amplias manchas de pastel, donde blancos, amarillos, grises, ocres y negros se superponen con gran libertad.
El sombrero constituye uno de los principales elementos plásticos de la composición.
Su forma amplia y sinuosa genera una potente estructura diagonal alrededor del rostro, mientras que el círculo rojo situado en la parte superior introduce un acento cromático de gran intensidad.
La composición alterna así zonas minuciosamente terminadas con otras deliberadamente abiertas y abocetadas, una solución característica de buena parte del retrato moderno del siglo XX.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La figura transmite una notable presencia.
La mirada frontal, tranquila y ligeramente distante, convierte el retrato en algo más que una simple representación decorativa.
La posición del brazo y de la mano sobre el torso introduce un gesto de intimidad y recogimiento, mientras que el gran sombrero aporta sofisticación y teatralidad.
Existe un interesante equilibrio entre sensualidad y elegancia.
La desnudez parcial no domina la composición, sino que funciona como parte de una imagen construida alrededor de la personalidad y la actitud de la modelo.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
En la zona inferior izquierda se distingue una inscripción realizada a lápiz o pastel oscuro.
La grafía se encuentra muy atenuada y no permite actualmente una lectura suficientemente segura para asociarla a un artista determinado.
Por prudencia, la obra se cataloga como Escuela catalana.
Desde el punto de vista estilístico, la combinación de dibujo académico, tratamiento delicado de la figura femenina, simplificación del fondo y empleo expresivo del pastel permite situarla razonablemente en el ámbito catalán de la primera mitad del siglo XX.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
La obra resulta especialmente interesante por la calidad del tratamiento del rostro.
Los ojos están construidos mediante pequeñas gradaciones de negro, gris y verde, mientras que los tonos rosados de mejillas y labios aportan calidez a una composición dominada por colores neutros.
El pastel permite asimismo observar directamente la gestualidad del artista.
En numerosas zonas permanecen visibles las huellas del pigmento, los difuminados y las superposiciones de color.
El contraste entre la definición de la figura y la libertad casi abstracta del fondo conecta la obra con una estética moderna cercana al retrato decorativo europeo de las décadas de 1930 y 1940.
El gran formato —60 × 70 cm aproximadamente— aumenta considerablemente su presencia visual.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será enviada mediante empresa profesional especializada.
Se utilizará una caja realizada a medida y protecciones de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos internacionales a todo el mundo.
Debido al tamaño, peso y protección mediante cristal, determinados destinos pueden generar un sobrecoste de embalaje y transporte.
Los gastos adicionales derivados de envíos de gran formato o destinos fuera de la Unión Europea correrán a cargo del comprador.
El marco se incluye como obsequio junto con la obra y no será objeto de reclamación.
