Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light
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Flowers in Light, ein postimpressionistisches Ölbild aus Spanien, ca. 1950–1960, Originalauflage, großes XL-Format (110 x 91 cm) mit Rahmen, handsigniert und in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
1. Technische Daten
Autor: Unterzeichnet, unbekannter Autor
Schule: Europäische postimpressionistische Schule
Epoche: Mitte des 20. Jahrhunderts, ca. 1940–1960
Technik: Öl auf Leinwand
Größe ohne Rahmen: 100 x 81 cm
Größe mit Rahmen: 110 x 91 cm
Thema: Große florale Komposition
Signature: Unterzeichnet in der rechten unteren Ecke; Handschrift lesbar, jedoch Identifikation noch offen
Untergrund und Zustand: Leinwand auf Holzkeilrahmen gespannt. Das Werk zeigt eine malerische Oberfläche von großem materiellen Reichtum, mit zahlreichen Impastoaufträgen und Spachteltechnik.
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit üblichen Anzeichen von Alter und Gebrauch. Es wird geraten, die Fotos sorgfältig zu prüfen, da sie wesentlicher Bestandteil der Beschreibung des Loses sind.
2. Beschreibung
Imposantes Öl auf Leinwand in großer Form, belonging zur europäischen postimpressionistischen Tradition der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Das Werk repräsentiert eine üppige Blumenkomposition, aufgebaut aus energischem Pinselstrich, reichlich Impasto und intensiver chromatischer Erforschung.
Der Künstler verzichtet bewusst auf eine detallierte botanische Beschreibung, um sich auf die Kraft von Farbe, Materie und Bewegung zu konzentrieren. Blumen, Stängel und Blätter ordnen sich durch große malerische Massen in Rot, Blau, Violet, Grün und Weiß, die über einem Hintergrund in graugrünen Tönen emporsteigen.
Die Monumentalität der Komposition, verbunden mit den Maßen von 100 x 81 cm ohne Rahmen, macht das Werk zu einem stark präsentierenden dekorativen Objekt.
3. Stil- und Formanalyse
Die Malerei gehört zu einer fortgeschrittenen postimpressionistischen Sensibilität mit Elementen, die dem farbigen Expressionismus der ersten Hälfte bis Mitte des 20. Jahrhunderts nahe stehen.
Die Komposition organisiert sich durch eine aufsteigende Bewegung, die von einer sehr kompakten vegetativen Basis ausgeht und sich nach oben öffnet. Diese Struktur vermittelt dem Ganzen ein Gefühl von Ausdehnung und Vitalität.
Es gibt keinerlei starre akademische Konstruktion. Der Maler arbeitet mit Flecken, Überlagerungen und gestischen Richtungen, die es erlauben, dass Blumen innerhalb der malerischen Materie erscheinen und wieder verschwinden.
Besonders interessant ist der Kontrast zwischen Bereichen größerer Definitionsgenauigkeit und teils abstrakten Zonen, in denen Blätter und Blüten zu großen Farbbahnen reduziert sind.
Der Einsatz der Spachteltechnik ist insbesondere bei den weißen, roten und blauen Blüten sowie bei bestimmten Blättern und dem Hintergrund sichtbar, wo die Farbe eine erhebliche reliefartige Qualität annimmt.
4. Farbe, Materie und malerische Sprache
Einer der Hauptwerte des Werks liegt in seiner chromatischen Behandlung.
Die intensiven Karmin- und Blutrot-Töne auf der linken Seite finden eine Gegenstimme in Ultramarinblau, Violett und tiefem Grün im Zentrum und rechts.
Auf dieser Basis erscheinen Weiß, Rosa, Gelb und saure Grünsch attache, die als kleine Lichtpunkte wirken und die Oberfläche dauerhaft aktiv halten.
Die malerische Materie erfüllt praktisch eine strukturelle Funktion. Die Spachteltechnik hinterlässt Kanten, Streifen und Ansammlungen von Pigmenten, die den physischen Ausführungsvorgang fühlbar machen.
Das Ergebnis ist eine vibrierende Oberfläche, auf der Textur und Farbe ebenso wichtig sind wie das dargestellte Blumenmotiv.
5. Ausdrucksdimension
Mehr als ein traditionelles Blumenkabinet, kann das Werk als emotionale Interpretation der Natur verstanden werden.
Die Blumen scheinen sich durch eine fast explosive Bewegung nach außen zu entwickeln. Die zentralen Stängel erzeugen eine starke Vertikalität, während sich die seitlichen Blätter durch breite Diagonalen ausdehnen.
Diese Mischung vermittelt ein deutliches Gefühl von Energie, Wachstum und Bewegung.
Das Werk behält noch eine klare figürliche Referenz, aber bestimmte Fragmente erreichen eine Nähe zur Abstraktion, insbesondere in den großen chromatischen Flecken und in Bereichen, die ausschließlich durch Materie und Geste gelöst sind.
6. Signatur, Schule und Datierung
Das Gemälde trägt eine Signatur in der rechten unteren Ecke.
Die Handschrift ist sichtbar, erlaubt jedoch derzeit keine sichere Identifikation des Künstlers, weshalb es vorsichtig als signierte Arbeit einer postimpressionistischen Schule katalogisiert wird.
Technisch gesehen, in Bezug auf Farbgebung, Spachteltechnik und formale Sprache, lässt sich das Werk vernünftigerweise in die Mitte des 20. Jahrhunderts einordnen, ungefähr zwischen den 1940er und 1960er Jahren.
Der Ansatz knüpft an die europäische Fortsetzung des Post-Impressionismus und an eine expressiv geprägte Malerei an, in der das Naturmotiv hauptsächlich als Träger für Farb-, Materie- und Gestenuntersuchung dient.
Vorgeschlagener Titel:
„Grand bouquet de fleurs“
Alternativtitel:
„Bouquet monumental“
„Flowers in Expressionist Light“
„Large Post-Impressionist Floral Composition“
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird mit dem in den Fotos gezeigten Rahmen geliefert.
Der Versand erfolgt durch ein professionell spezialisiertes Unternehmen, unter Verwendung von Schutzverpackung, maßgeschlossener Box und Schaumstoff, um höchste Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Es werden internationale Sendungen vorgenommen.
Aufgrund des Formats des Werks können einige Ziele — insbesondere außerhalb der Europäischen Union — zusätzliche Transport-, Verpackungs- oder Abwicklungskosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird als Geschenk angeboten und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des Zuschlagswerts, weshalb keine Beanstandung erfolgen wird.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer1. Technische Daten
Autor: Unterzeichnet, unbekannter Autor
Schule: Europäische postimpressionistische Schule
Epoche: Mitte des 20. Jahrhunderts, ca. 1940–1960
Technik: Öl auf Leinwand
Größe ohne Rahmen: 100 x 81 cm
Größe mit Rahmen: 110 x 91 cm
Thema: Große florale Komposition
Signature: Unterzeichnet in der rechten unteren Ecke; Handschrift lesbar, jedoch Identifikation noch offen
Untergrund und Zustand: Leinwand auf Holzkeilrahmen gespannt. Das Werk zeigt eine malerische Oberfläche von großem materiellen Reichtum, mit zahlreichen Impastoaufträgen und Spachteltechnik.
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand, mit üblichen Anzeichen von Alter und Gebrauch. Es wird geraten, die Fotos sorgfältig zu prüfen, da sie wesentlicher Bestandteil der Beschreibung des Loses sind.
2. Beschreibung
Imposantes Öl auf Leinwand in großer Form, belonging zur europäischen postimpressionistischen Tradition der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Das Werk repräsentiert eine üppige Blumenkomposition, aufgebaut aus energischem Pinselstrich, reichlich Impasto und intensiver chromatischer Erforschung.
Der Künstler verzichtet bewusst auf eine detallierte botanische Beschreibung, um sich auf die Kraft von Farbe, Materie und Bewegung zu konzentrieren. Blumen, Stängel und Blätter ordnen sich durch große malerische Massen in Rot, Blau, Violet, Grün und Weiß, die über einem Hintergrund in graugrünen Tönen emporsteigen.
Die Monumentalität der Komposition, verbunden mit den Maßen von 100 x 81 cm ohne Rahmen, macht das Werk zu einem stark präsentierenden dekorativen Objekt.
3. Stil- und Formanalyse
Die Malerei gehört zu einer fortgeschrittenen postimpressionistischen Sensibilität mit Elementen, die dem farbigen Expressionismus der ersten Hälfte bis Mitte des 20. Jahrhunderts nahe stehen.
Die Komposition organisiert sich durch eine aufsteigende Bewegung, die von einer sehr kompakten vegetativen Basis ausgeht und sich nach oben öffnet. Diese Struktur vermittelt dem Ganzen ein Gefühl von Ausdehnung und Vitalität.
Es gibt keinerlei starre akademische Konstruktion. Der Maler arbeitet mit Flecken, Überlagerungen und gestischen Richtungen, die es erlauben, dass Blumen innerhalb der malerischen Materie erscheinen und wieder verschwinden.
Besonders interessant ist der Kontrast zwischen Bereichen größerer Definitionsgenauigkeit und teils abstrakten Zonen, in denen Blätter und Blüten zu großen Farbbahnen reduziert sind.
Der Einsatz der Spachteltechnik ist insbesondere bei den weißen, roten und blauen Blüten sowie bei bestimmten Blättern und dem Hintergrund sichtbar, wo die Farbe eine erhebliche reliefartige Qualität annimmt.
4. Farbe, Materie und malerische Sprache
Einer der Hauptwerte des Werks liegt in seiner chromatischen Behandlung.
Die intensiven Karmin- und Blutrot-Töne auf der linken Seite finden eine Gegenstimme in Ultramarinblau, Violett und tiefem Grün im Zentrum und rechts.
Auf dieser Basis erscheinen Weiß, Rosa, Gelb und saure Grünsch attache, die als kleine Lichtpunkte wirken und die Oberfläche dauerhaft aktiv halten.
Die malerische Materie erfüllt praktisch eine strukturelle Funktion. Die Spachteltechnik hinterlässt Kanten, Streifen und Ansammlungen von Pigmenten, die den physischen Ausführungsvorgang fühlbar machen.
Das Ergebnis ist eine vibrierende Oberfläche, auf der Textur und Farbe ebenso wichtig sind wie das dargestellte Blumenmotiv.
5. Ausdrucksdimension
Mehr als ein traditionelles Blumenkabinet, kann das Werk als emotionale Interpretation der Natur verstanden werden.
Die Blumen scheinen sich durch eine fast explosive Bewegung nach außen zu entwickeln. Die zentralen Stängel erzeugen eine starke Vertikalität, während sich die seitlichen Blätter durch breite Diagonalen ausdehnen.
Diese Mischung vermittelt ein deutliches Gefühl von Energie, Wachstum und Bewegung.
Das Werk behält noch eine klare figürliche Referenz, aber bestimmte Fragmente erreichen eine Nähe zur Abstraktion, insbesondere in den großen chromatischen Flecken und in Bereichen, die ausschließlich durch Materie und Geste gelöst sind.
6. Signatur, Schule und Datierung
Das Gemälde trägt eine Signatur in der rechten unteren Ecke.
Die Handschrift ist sichtbar, erlaubt jedoch derzeit keine sichere Identifikation des Künstlers, weshalb es vorsichtig als signierte Arbeit einer postimpressionistischen Schule katalogisiert wird.
Technisch gesehen, in Bezug auf Farbgebung, Spachteltechnik und formale Sprache, lässt sich das Werk vernünftigerweise in die Mitte des 20. Jahrhunderts einordnen, ungefähr zwischen den 1940er und 1960er Jahren.
Der Ansatz knüpft an die europäische Fortsetzung des Post-Impressionismus und an eine expressiv geprägte Malerei an, in der das Naturmotiv hauptsächlich als Träger für Farb-, Materie- und Gestenuntersuchung dient.
Vorgeschlagener Titel:
„Grand bouquet de fleurs“
Alternativtitel:
„Bouquet monumental“
„Flowers in Expressionist Light“
„Large Post-Impressionist Floral Composition“
7. Versand und Bedingungen
Das Werk wird mit dem in den Fotos gezeigten Rahmen geliefert.
Der Versand erfolgt durch ein professionell spezialisiertes Unternehmen, unter Verwendung von Schutzverpackung, maßgeschlossener Box und Schaumstoff, um höchste Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Es werden internationale Sendungen vorgenommen.
Aufgrund des Formats des Werks können einige Ziele — insbesondere außerhalb der Europäischen Union — zusätzliche Transport-, Verpackungs- oder Abwicklungskosten verursachen, die vom Käufer getragen werden.
Der Rahmen wird als Geschenk angeboten und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des Zuschlagswerts, weshalb keine Beanstandung erfolgen wird.
Der Verkäufer stellt sich vor
Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke.
Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können.
Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke.
Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen.
Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen.
Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung.
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Angeboten mit Rahmen
Ja
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Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Flowers in Light
Technik
Ölgemälde
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Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
110 cm
Breite
91 cm
Gewicht
12 kg
Darstellung/Thema
Pflanzen und Blumen
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1950-1960
Verkauft von
