Marta Balust (1959-2019) - Female Figure at rest






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Frauengestalt in Ruhe, Öl auf Leinwand von Marta Balust (1959–2019), aus 1990–2000, im Stil des Impressionismus, 81 × 116 cm, Spanien, originale Ausgabe, handunterzeichnet, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
1. TECHNISCHE DATEN
Autorin: Marta Balust (Barcelona, 1959–2019)
Schule: Escola catalana contemporánea
Epoche: Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts – Anfang des 21. Jahrhunderts
Technik: Öl auf Leinwand
Werkmaße: 81 x 116 cm
Signatur: Signiert „Balust“ in der unteren linken Ecke
Träger und Zustand: Leinwand auf Holzspanplatte montiert, mit Mittellaufbalken. Auf der Rückseite befinden sich Handelsetiketten des Profi-Anbieters für Künstlermaterialien.
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand. Die Oberfläche zeigt Rissbildung (Craquelure) und kleine Veränderungen, die typisch sind für das Verhalten und Altern einer expressiv aufgetragenen Malmasse, insbesondere in einigen hellen Bereichen. Bitte die Fotos sorgfältig ansehen, sie gehören zur Beschreibung.
2. BESCHREIBUNG
Interessantes Öl auf Leinwand in großem Format von Marta Balust (Barcelona, 1959–2019), einer Künstlerin, die mit der zeitgenössischen katalanischen Malerei verbunden ist.
Die Komposition zeigt eine nackte, liegende Frauenfigur, dargestellt durch eine Kombination aus Linienzeichnung und breiten Massen malerischer Substanz. Die Anatomie ist absichtsvoll stilisiert, mit einer Behandlung, die vom akademischen Naturalismus abweicht und eher eine subjektive und expressive Interpretation des menschlichen Körpers anstrebt.
Die Figur nimmt nahezu die gesamte Leinwandfläche ein und hebt sich vor einem sehr hellen Hintergrund ab, der aus Weiß-, Grau-, gedämpften Grüntönen und leicht violetten Nuancen aufgebaut ist. Im rechten Bereich entstehen sekundäre, organische Formen, die sich in den malerischen Raum integrieren, ohne vollständig figurativ abgegrenzt zu sein.
3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIONSANALYSE
Das Werk ist durch eine horizontal orientierte, großzügige Komposition gegliedert. Der weibliche Körper erzeugt eine Hauptdiagonale, die den Blick von dem Kopf am oberen linken Rand zu den nach rechts ausgestreckten Beinen lenkt.
Balust kontrastiert zwei grundlegende Mittel: einerseits eine dunkle, feste und stark synthetische Linie zur Definition der Silhouette; andererseits eine freiere Farbanwendung mit verdünnten Bereichen, Lasuren, Transparenzen, Verwischungen und teilweise offenen Flächen.
Dieses Spannungsverhältnis zwischen Zeichnung und Material verleiht dem Bild eine markante visuelle Spannung. Der Hintergrund fungiert nicht nur als neutrales Raum, sondern als aktive Oberfläche, auf der Flecken und Gesten die Bewegung des Körpers zu verlängern scheinen.
Die bewusst zurückhaltete Farbpalette – dominiert von gebrochenem Weiß, graugrünen Tönen, Malven und Schwarz – verstärkt die Eleganz und den introspektiven Charakter der Komposition.
4. PSYCHOLOGISCHE DIMENSION
Die Figur liegt zurückgelehnt mit geschlossenen Augen und leicht erhobenem Gesicht. Die Pose vermittelt ein Gefühl von Verlassenheit, Ruhe und Innerlichkeit.
Die Nacktheit wird nicht aus einer strikt descriptiven Perspektive betrachtet. Der Körper wird zu einem emotionalen und formalen Vehikel: Proportionen werden flexibilisiert, bestimmte Teile vereinfacht und die Malmasse scheint sich mit dem umliegenden Raum zu verschmelzen.
Das Ergebnis besitzt eine gewisse Ambiguität zwischen Gelassenheit und Verletzlichkeit, ein besonders interessantes Merkmal innerhalb der modernen und zeitgenössischen Tradition der Darstellung des menschlichen Körpers.
5. SIGNATUR UND AUTORSHIP
Das Werk ist mit "Balust" in der unteren linken Ecke signiert.
Die Signatur ist direkt in die malerische Schicht integriert und in Detailaufnahmen deutlich sichtbar.
Das Stück wird als Werk von Marta Balust (Barcelona, 1959–2019) katalogisiert, entsprechend der vorliegenden Signatur und den verfügbaren Informationen zum Werk.
6. WEITERE INTERESSANTE DATEN
Es handelt sich um ein Werk mit beträchtlichem Format, mit Abmessungen von 81 x 116 cm, wodurch die räumliche Präsenz der Figur deutlich verstärkt wird.
Die malerische Behandlung verbindet Figuration und Gestualität, mit einer bedeutenden Nutzung von Leere und Materie als strukturelle Elemente der Komposition.
Die Rückseite erlaubt es, den Holzrahmen mit mittlerer Strebe und mehrere Marken und Handelsetiketten im Zusammenhang mit dem Träger zu erkennen; diese Elemente sind auch fotografisch dokumentiert.
Das Werk wird derzeit ohne Rahmen präsentiert.
7. VERIKHRTUNG UND VERGÜTINGUNG
Das Werk wird von einem spezialisierten professionellen Unternehmen mit hoch schützendem Material verpackt, einschließlich maßgeschneiderter Holzkiste und Foam-Schutz, angepasst an die Eigenschaften des Stücks.
Wir versenden weltweit.
Aufgrund der Abmessungen des Werkes, Großformat-Versendungen, besonders entlegene Ziele oder Länder außerhalb der Europäischen Union, können zusätzliche Kosten verursachen. Sollte ein zusätzlicher Aufpreis anfallen, wird dieser vom Käufer getragen.
Die Fotos sind Bestandteil der Beschreibung und ermöglichen eine detaillierte Bewertung des Erhaltungszustands des Werks.
Der Verkäufer stellt sich vor
1. TECHNISCHE DATEN
Autorin: Marta Balust (Barcelona, 1959–2019)
Schule: Escola catalana contemporánea
Epoche: Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts – Anfang des 21. Jahrhunderts
Technik: Öl auf Leinwand
Werkmaße: 81 x 116 cm
Signatur: Signiert „Balust“ in der unteren linken Ecke
Träger und Zustand: Leinwand auf Holzspanplatte montiert, mit Mittellaufbalken. Auf der Rückseite befinden sich Handelsetiketten des Profi-Anbieters für Künstlermaterialien.
Zustand: Allgemein guter Erhaltungszustand. Die Oberfläche zeigt Rissbildung (Craquelure) und kleine Veränderungen, die typisch sind für das Verhalten und Altern einer expressiv aufgetragenen Malmasse, insbesondere in einigen hellen Bereichen. Bitte die Fotos sorgfältig ansehen, sie gehören zur Beschreibung.
2. BESCHREIBUNG
Interessantes Öl auf Leinwand in großem Format von Marta Balust (Barcelona, 1959–2019), einer Künstlerin, die mit der zeitgenössischen katalanischen Malerei verbunden ist.
Die Komposition zeigt eine nackte, liegende Frauenfigur, dargestellt durch eine Kombination aus Linienzeichnung und breiten Massen malerischer Substanz. Die Anatomie ist absichtsvoll stilisiert, mit einer Behandlung, die vom akademischen Naturalismus abweicht und eher eine subjektive und expressive Interpretation des menschlichen Körpers anstrebt.
Die Figur nimmt nahezu die gesamte Leinwandfläche ein und hebt sich vor einem sehr hellen Hintergrund ab, der aus Weiß-, Grau-, gedämpften Grüntönen und leicht violetten Nuancen aufgebaut ist. Im rechten Bereich entstehen sekundäre, organische Formen, die sich in den malerischen Raum integrieren, ohne vollständig figurativ abgegrenzt zu sein.
3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIONSANALYSE
Das Werk ist durch eine horizontal orientierte, großzügige Komposition gegliedert. Der weibliche Körper erzeugt eine Hauptdiagonale, die den Blick von dem Kopf am oberen linken Rand zu den nach rechts ausgestreckten Beinen lenkt.
Balust kontrastiert zwei grundlegende Mittel: einerseits eine dunkle, feste und stark synthetische Linie zur Definition der Silhouette; andererseits eine freiere Farbanwendung mit verdünnten Bereichen, Lasuren, Transparenzen, Verwischungen und teilweise offenen Flächen.
Dieses Spannungsverhältnis zwischen Zeichnung und Material verleiht dem Bild eine markante visuelle Spannung. Der Hintergrund fungiert nicht nur als neutrales Raum, sondern als aktive Oberfläche, auf der Flecken und Gesten die Bewegung des Körpers zu verlängern scheinen.
Die bewusst zurückhaltete Farbpalette – dominiert von gebrochenem Weiß, graugrünen Tönen, Malven und Schwarz – verstärkt die Eleganz und den introspektiven Charakter der Komposition.
4. PSYCHOLOGISCHE DIMENSION
Die Figur liegt zurückgelehnt mit geschlossenen Augen und leicht erhobenem Gesicht. Die Pose vermittelt ein Gefühl von Verlassenheit, Ruhe und Innerlichkeit.
Die Nacktheit wird nicht aus einer strikt descriptiven Perspektive betrachtet. Der Körper wird zu einem emotionalen und formalen Vehikel: Proportionen werden flexibilisiert, bestimmte Teile vereinfacht und die Malmasse scheint sich mit dem umliegenden Raum zu verschmelzen.
Das Ergebnis besitzt eine gewisse Ambiguität zwischen Gelassenheit und Verletzlichkeit, ein besonders interessantes Merkmal innerhalb der modernen und zeitgenössischen Tradition der Darstellung des menschlichen Körpers.
5. SIGNATUR UND AUTORSHIP
Das Werk ist mit "Balust" in der unteren linken Ecke signiert.
Die Signatur ist direkt in die malerische Schicht integriert und in Detailaufnahmen deutlich sichtbar.
Das Stück wird als Werk von Marta Balust (Barcelona, 1959–2019) katalogisiert, entsprechend der vorliegenden Signatur und den verfügbaren Informationen zum Werk.
6. WEITERE INTERESSANTE DATEN
Es handelt sich um ein Werk mit beträchtlichem Format, mit Abmessungen von 81 x 116 cm, wodurch die räumliche Präsenz der Figur deutlich verstärkt wird.
Die malerische Behandlung verbindet Figuration und Gestualität, mit einer bedeutenden Nutzung von Leere und Materie als strukturelle Elemente der Komposition.
Die Rückseite erlaubt es, den Holzrahmen mit mittlerer Strebe und mehrere Marken und Handelsetiketten im Zusammenhang mit dem Träger zu erkennen; diese Elemente sind auch fotografisch dokumentiert.
Das Werk wird derzeit ohne Rahmen präsentiert.
7. VERIKHRTUNG UND VERGÜTINGUNG
Das Werk wird von einem spezialisierten professionellen Unternehmen mit hoch schützendem Material verpackt, einschließlich maßgeschneiderter Holzkiste und Foam-Schutz, angepasst an die Eigenschaften des Stücks.
Wir versenden weltweit.
Aufgrund der Abmessungen des Werkes, Großformat-Versendungen, besonders entlegene Ziele oder Länder außerhalb der Europäischen Union, können zusätzliche Kosten verursachen. Sollte ein zusätzlicher Aufpreis anfallen, wird dieser vom Käufer getragen.
Die Fotos sind Bestandteil der Beschreibung und ermöglichen eine detaillierte Bewertung des Erhaltungszustands des Werks.
