Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior

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Caroline Bokobza
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Von Caroline Bokobza ausgewählt

Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.

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Cathedral Interior, Ölgemälde auf Leinwand, frühes 20. Jahrhundert, Spanien, mit Rahmen verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

1. TECHNISCHE DATEN

Schule: Katalanische Schule

Epoche: Anfang des 20. Jahrhunderts

Technik: Öl auf Leinwand

Maße des Werks: 35 × 24 cm

Maße mit Rahmen: 40 × 30 cm

Untergrund: Leinwand; auf der Rückseite befindet sich ein Karton, der als Schutz-/Verstärkungselement benutzt wird und nicht den eigentlichen maltechnischen Träger darstellt

Signatur: Inschrift „S. Rusiñol“ in der unteren linken Ecke. Signatur nicht verifiziert und wahrscheinlich apokryph

Zustand: Erhaltung gemäß Alter. Es sind oberflächliche Abnutzungen, kleine Verluste und punktuelle Veränderungen, typisch für die Zeit. Bitte die Fotos sorgfältig prüfen, sie sind Bestandteil der Beschreibung.

2. BESCHREIBUNG

Interessantes Öl auf Leinwand aus dem frühen 20. Jahrhundert, das das Innere eines gotischen Tempels mit longitudinaler Perspektive zeigt, gesehen durch eine Abfolge von Spitzbögen, die visuell zum Altar führen.

Die Komposition wird durch eine stark ausgeprägte Perspektive aufgebaut, wobei Säulen, Bögen und Gewölbe als Tiefenmerkmale dienen. Im zentralen Achsenbereich erscheint der Altar, beleuchtet durch kleine rote, orange und blaue Farbakzente, wodurch ein Blickpunkt innerhalb einer überwiegend grauen, stillen Atmosphäre entsteht.

Am unteren linken Rand befindet sich die Inschrift „S. Rusiñol“. Allerdings gibt es nicht genügend Elemente, um diese Inschrift als eigenständige Autographie von Santiago Rusiñol zu betrachten, weshalb sie vorsichtig als katalanische Schule des frühen 20. Jahrhunderts mit vermutlich apokrypher Unterschrift catalogisiert wird.

3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIONELLE ANALYSE

Das Werk ordnet sich in die Tradition architektonischer Innenräume ein, die von zahlreichen katalanischen Malern in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gepflegt wurden.

Der Künstler schenkt der räumlichen Abfolge des Gebäudes besondere Beachtung. Die gotischen Bögen wiederholen sich schrittweise in den Hintergrund und erzeugen trotz des kleinen Formats eine starke Tiefen- und Monumentalwirkung.

Der Pinselstrich ist sichtbar, schnell und wenig beschreibend. Die architektonischen Elemente werden nicht durch eine minutiöse Zeichnung wiedergegeben, sondern durch farbige Massen in Grautönen, Ockern, Blau- und Erdnuancen.

Hervorstechend ist der Kontrast zwischen der allgemeinen Düsternis des Tempels und den kleinen leuchtenden Punkten des Altars, die den Blick des Betrachters bündeln.

Die atmosphärische Behandlung, das Interesse an religiösen Innenräumen und die chromatische Vereinfachung ermöglichen es, das Gemälde in den katalanischen Bereich des frühen 20. Jahrhunderts einzuordnen.

4. PSYCHOLOGISCHE DIMENSION

Die Szene vermittelt ein Gefühl von Einkehr, Stille und Spiritualität.

Das nahezu völlige Fehlen menschlicher Präsenz erhöht die Monumentalität des architektonischen Raums. Der Betrachter wird visuell in die Achse der Kirche versetzt, als ob er zum Altar vordringt.

Die gedämpfte Beleuchtung und die gedämpften Töne erzeugen eine introspektive Atmosphäre, verstärkt durch die Abfolge der Bögen und die Tiefe des Raums.

5. SIGNATUR UND AUTORSHIP-HAFTIGKEITSHYPOTHESE

In der unteren linken Ecke erscheint eine Inschrift, die als „S. Rusiñol“ gelesen werden kann.

Diese Inschrift könnte darauf abzielen, das Werk mit Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931) in Verbindung zu bringen, einem Künstler, der in seinem Schaffen zahlreiche architektonische und religiöse Innenräume realisierte.

Nichtsdestotrotz kann anhand der allein vorliegenden Fotografien die Echtheit der Signatur weder bestätigt noch eine Zuschreibung an den Künstler festgelegt werden.

Aus Gründen strenger Katalogisierung wird das Werk daher angeboten als:
„Katalanische Schule, Anfang des 20. Jahrhunderts. Unterzeichnet ‚S. Rusiñol‘, Signatur vermutlich apokryph.“

Jede eventuelle Zuschreibung an Santiago Rusiñol erfordert eine fachkundige Untersuchung des Werks, seiner Provenienz, Materialien, der Signatur und einen direkten Vergleich mit dokumentierten Stücken des Künstlers.

6. SONSTIGE INTERESSANTE DATEN

Das Gemälde ist auf Leinwand ausgeführt.

Auf der Rückseite befindet sich ein Karton, der als Schutz- oder Verstärkungselement dient. Dieser Karton darf nicht mit dem ursprünglichen Träger des Gemäldes verwechselt werden.

Das Werk bewahrt einen antiken Rahmen aus dunklem Gold- bzw. Holztone, dessen Ästhetik besonders gut zum historistischen und architektonischen Charakter der Komposition passt.

In Bezug auf Technik, Träger, bildsprachliche Ausdrucksweise und allgemeine Alterung ist das Stück mit einer Chronologie der frühen Jahre des 20. Jahrhunderts vereinbar.

7. VERSENDUNG UND LIEFERbedingungen

Der Versand erfolgt durch ein professionelles Fachunternehmen, welches hochschützende Verpackungen, maßgefertigte Kartons und Foam-Mchutzmaterialien entsprechend den Abmessungen des Werks verwendet.

Wir versenden weltweit.

Bei großformatigen Werken, besonders entfernten Zielen oder Sendungen außerhalb der Europäischen Union können zusätzliche Transport- oder Verpackungskosten, Zollabwicklungen oder Verwaltungsaufwendungen entstehen. Diese möglichen Mehrkosten trägt der Käufer.

Der Rahmen wird als Geschenk beigefügt und als Teil der Präsentation des Werks betrachtet. Aufgrund seiner dekorativen Beschaffenheit und seines Alters werden Reklamationen, die ausschließlich auf mögliche Beschädigungen des Rahmens während des Transports beruhen, nicht akzeptiert.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer

1. TECHNISCHE DATEN

Schule: Katalanische Schule

Epoche: Anfang des 20. Jahrhunderts

Technik: Öl auf Leinwand

Maße des Werks: 35 × 24 cm

Maße mit Rahmen: 40 × 30 cm

Untergrund: Leinwand; auf der Rückseite befindet sich ein Karton, der als Schutz-/Verstärkungselement benutzt wird und nicht den eigentlichen maltechnischen Träger darstellt

Signatur: Inschrift „S. Rusiñol“ in der unteren linken Ecke. Signatur nicht verifiziert und wahrscheinlich apokryph

Zustand: Erhaltung gemäß Alter. Es sind oberflächliche Abnutzungen, kleine Verluste und punktuelle Veränderungen, typisch für die Zeit. Bitte die Fotos sorgfältig prüfen, sie sind Bestandteil der Beschreibung.

2. BESCHREIBUNG

Interessantes Öl auf Leinwand aus dem frühen 20. Jahrhundert, das das Innere eines gotischen Tempels mit longitudinaler Perspektive zeigt, gesehen durch eine Abfolge von Spitzbögen, die visuell zum Altar führen.

Die Komposition wird durch eine stark ausgeprägte Perspektive aufgebaut, wobei Säulen, Bögen und Gewölbe als Tiefenmerkmale dienen. Im zentralen Achsenbereich erscheint der Altar, beleuchtet durch kleine rote, orange und blaue Farbakzente, wodurch ein Blickpunkt innerhalb einer überwiegend grauen, stillen Atmosphäre entsteht.

Am unteren linken Rand befindet sich die Inschrift „S. Rusiñol“. Allerdings gibt es nicht genügend Elemente, um diese Inschrift als eigenständige Autographie von Santiago Rusiñol zu betrachten, weshalb sie vorsichtig als katalanische Schule des frühen 20. Jahrhunderts mit vermutlich apokrypher Unterschrift catalogisiert wird.

3. STILISTISCHE UND KOMPOSITIONELLE ANALYSE

Das Werk ordnet sich in die Tradition architektonischer Innenräume ein, die von zahlreichen katalanischen Malern in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gepflegt wurden.

Der Künstler schenkt der räumlichen Abfolge des Gebäudes besondere Beachtung. Die gotischen Bögen wiederholen sich schrittweise in den Hintergrund und erzeugen trotz des kleinen Formats eine starke Tiefen- und Monumentalwirkung.

Der Pinselstrich ist sichtbar, schnell und wenig beschreibend. Die architektonischen Elemente werden nicht durch eine minutiöse Zeichnung wiedergegeben, sondern durch farbige Massen in Grautönen, Ockern, Blau- und Erdnuancen.

Hervorstechend ist der Kontrast zwischen der allgemeinen Düsternis des Tempels und den kleinen leuchtenden Punkten des Altars, die den Blick des Betrachters bündeln.

Die atmosphärische Behandlung, das Interesse an religiösen Innenräumen und die chromatische Vereinfachung ermöglichen es, das Gemälde in den katalanischen Bereich des frühen 20. Jahrhunderts einzuordnen.

4. PSYCHOLOGISCHE DIMENSION

Die Szene vermittelt ein Gefühl von Einkehr, Stille und Spiritualität.

Das nahezu völlige Fehlen menschlicher Präsenz erhöht die Monumentalität des architektonischen Raums. Der Betrachter wird visuell in die Achse der Kirche versetzt, als ob er zum Altar vordringt.

Die gedämpfte Beleuchtung und die gedämpften Töne erzeugen eine introspektive Atmosphäre, verstärkt durch die Abfolge der Bögen und die Tiefe des Raums.

5. SIGNATUR UND AUTORSHIP-HAFTIGKEITSHYPOTHESE

In der unteren linken Ecke erscheint eine Inschrift, die als „S. Rusiñol“ gelesen werden kann.

Diese Inschrift könnte darauf abzielen, das Werk mit Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931) in Verbindung zu bringen, einem Künstler, der in seinem Schaffen zahlreiche architektonische und religiöse Innenräume realisierte.

Nichtsdestotrotz kann anhand der allein vorliegenden Fotografien die Echtheit der Signatur weder bestätigt noch eine Zuschreibung an den Künstler festgelegt werden.

Aus Gründen strenger Katalogisierung wird das Werk daher angeboten als:
„Katalanische Schule, Anfang des 20. Jahrhunderts. Unterzeichnet ‚S. Rusiñol‘, Signatur vermutlich apokryph.“

Jede eventuelle Zuschreibung an Santiago Rusiñol erfordert eine fachkundige Untersuchung des Werks, seiner Provenienz, Materialien, der Signatur und einen direkten Vergleich mit dokumentierten Stücken des Künstlers.

6. SONSTIGE INTERESSANTE DATEN

Das Gemälde ist auf Leinwand ausgeführt.

Auf der Rückseite befindet sich ein Karton, der als Schutz- oder Verstärkungselement dient. Dieser Karton darf nicht mit dem ursprünglichen Träger des Gemäldes verwechselt werden.

Das Werk bewahrt einen antiken Rahmen aus dunklem Gold- bzw. Holztone, dessen Ästhetik besonders gut zum historistischen und architektonischen Charakter der Komposition passt.

In Bezug auf Technik, Träger, bildsprachliche Ausdrucksweise und allgemeine Alterung ist das Stück mit einer Chronologie der frühen Jahre des 20. Jahrhunderts vereinbar.

7. VERSENDUNG UND LIEFERbedingungen

Der Versand erfolgt durch ein professionelles Fachunternehmen, welches hochschützende Verpackungen, maßgefertigte Kartons und Foam-Mchutzmaterialien entsprechend den Abmessungen des Werks verwendet.

Wir versenden weltweit.

Bei großformatigen Werken, besonders entfernten Zielen oder Sendungen außerhalb der Europäischen Union können zusätzliche Transport- oder Verpackungskosten, Zollabwicklungen oder Verwaltungsaufwendungen entstehen. Diese möglichen Mehrkosten trägt der Käufer.

Der Rahmen wird als Geschenk beigefügt und als Teil der Präsentation des Werks betrachtet. Aufgrund seiner dekorativen Beschaffenheit und seines Alters werden Reklamationen, die ausschließlich auf mögliche Beschädigungen des Rahmens während des Transports beruhen, nicht akzeptiert.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
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Details

Künstler
Catalan School (c.1920) - NO RESERVE
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Cathedral Interior
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
40 cm
Breite
30 cm
Gewicht
1 kg
Darstellung/Thema
Innenszene
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1920-1930
SpanienVerifiziert
2844
Verkaufte Objekte
100 %
protop

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