yoël benharrouche - L’homme à la corbeille de fruit






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Originales Ölgemälde von Yoël Benharrouche, Titel L’homme à la corbeille de fruit, 2004 in Israel, Maße 55 × 46 cm, Zeitraum 2000–2010, expressionistischer Stil, Porträt eines Mannes mit Obstkorb auf dem Kopf; signiert, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Originales Werk von Yoël Benharrouche, israelischer Maler und Bildhauer, geboren 1961 in Beersheba. Sein Werk zeichnet sich durch eine besonders helle Farbpalette, stilisierte Figuration und Kompositionen aus, in denen geometrische Formen, Farbe und symbolische Dimension eine zentrale Rolle spielen. Seine Arbeiten sind insbesondere von cubistischen, symbolistischen und fauvistischen Einflüssen geprägt, wobei er dennoch eine persönliche plastische Sprache bewahrt.
Diese Komposition stellt einen Mann dar, der einen imposanten Körbchen voll Früchte auf dem Kopf trägt. Die Figur wird profilförmig dargestellt, in einer von einer pflanzlichen Umgebung umgeben, die in einer Abfolge von Formen und farbigen Pinselstrichen behandelt wird.
Der Aufbau des Werks basiert auf großen Flächen und geometrischen Fragmenten, die Kleid, Silhouette und Landschaft strukturieren. Die Gelb-, Orange-, Rot- und Ocker-Töne dominieren die Komposition und werden durch Grün-, Blau- und Erdnuancen ausgeglichen. Dieser Gegensatz zwischen warmen und kalten Farben verleiht dem Werk seinen besonders lebendigen Charakter.
Der Obstkorb bildet den Glanzpunkt der Komposition. Über seine erzählerische Funktion hinaus nimmt die Frucht einen wichtigen Platz im Vorstellungsraum Benharrouches ein und kann mit Begriffen von Überfluss, Leben, Weitergabe und Spiritualität assoziiert werden. Diese symbolische Dimension entspricht dem Interesse des Künstlers an spirituellen Themen und an Texten der jüdischen Tradition.
Die Behandlung von Gesicht und Körper, absichtlich vereinfacht, sowie die deutlich konturierten Linien und die Fragmentierung der Oberflächen verleihen der Szene eine Ästhetik, die bestimmten Studien des Kubismus nahekommt, ohne jedoch ein kubistisches Werk im historischen Sinne der Bewegung zu sein. Benharrouche entwickelt vielmehr eine zeitgenössische, persönliche Figuration, die auch von Chagall, Picasso und Miró beeinflusst wurde.
In Israel geboren 1961, kommt Benharrouche 1974 nach Nizza und setzt dort seine künstlerische Ausbildung an der École des Beaux-Arts fort. Nach mehreren Jahren, in denen er sich dem Unterricht und der künstlerischen Praxis in Frankreich widmete, kehrt er 1993 nach Israel zurück. Sein Werk ist eng mit dem Licht, der Spiritualität, der Geschichte und der Landschaft seines Heimatlandes verbunden.
Originales Werk von Yoël Benharrouche, israelischer Maler und Bildhauer, geboren 1961 in Beersheba. Sein Werk zeichnet sich durch eine besonders helle Farbpalette, stilisierte Figuration und Kompositionen aus, in denen geometrische Formen, Farbe und symbolische Dimension eine zentrale Rolle spielen. Seine Arbeiten sind insbesondere von cubistischen, symbolistischen und fauvistischen Einflüssen geprägt, wobei er dennoch eine persönliche plastische Sprache bewahrt.
Diese Komposition stellt einen Mann dar, der einen imposanten Körbchen voll Früchte auf dem Kopf trägt. Die Figur wird profilförmig dargestellt, in einer von einer pflanzlichen Umgebung umgeben, die in einer Abfolge von Formen und farbigen Pinselstrichen behandelt wird.
Der Aufbau des Werks basiert auf großen Flächen und geometrischen Fragmenten, die Kleid, Silhouette und Landschaft strukturieren. Die Gelb-, Orange-, Rot- und Ocker-Töne dominieren die Komposition und werden durch Grün-, Blau- und Erdnuancen ausgeglichen. Dieser Gegensatz zwischen warmen und kalten Farben verleiht dem Werk seinen besonders lebendigen Charakter.
Der Obstkorb bildet den Glanzpunkt der Komposition. Über seine erzählerische Funktion hinaus nimmt die Frucht einen wichtigen Platz im Vorstellungsraum Benharrouches ein und kann mit Begriffen von Überfluss, Leben, Weitergabe und Spiritualität assoziiert werden. Diese symbolische Dimension entspricht dem Interesse des Künstlers an spirituellen Themen und an Texten der jüdischen Tradition.
Die Behandlung von Gesicht und Körper, absichtlich vereinfacht, sowie die deutlich konturierten Linien und die Fragmentierung der Oberflächen verleihen der Szene eine Ästhetik, die bestimmten Studien des Kubismus nahekommt, ohne jedoch ein kubistisches Werk im historischen Sinne der Bewegung zu sein. Benharrouche entwickelt vielmehr eine zeitgenössische, persönliche Figuration, die auch von Chagall, Picasso und Miró beeinflusst wurde.
In Israel geboren 1961, kommt Benharrouche 1974 nach Nizza und setzt dort seine künstlerische Ausbildung an der École des Beaux-Arts fort. Nach mehreren Jahren, in denen er sich dem Unterricht und der künstlerischen Praxis in Frankreich widmete, kehrt er 1993 nach Israel zurück. Sein Werk ist eng mit dem Licht, der Spiritualität, der Geschichte und der Landschaft seines Heimatlandes verbunden.
