Aligi Sassu (1912-2000) - La grande meretrice

ALIGI SASSU (1912-2000)
Die große Hure, 1982

Lithografie in 4 Farben (orange, karminrot, braun, pink)
cm 55x39 (sichtbar)
Maß mit Rahmen cm.62x77
Werk in guten Zustand mit GESCHENK dem Rahmen (mit einigen Altersspuren – keine Reklamationen; der Rahmen ist ein Geschenk)

Unterschrift und Nummerierung (Exemplar P.A.) in Blei auf der Vorderseite
Timbre/Prägeabdruck des Künstlers und der Editionen Torcular
Wird sorgfältig verpackt und versendet.

Bibliografie
1984 Aligi Sassu. Catalogo der gravierten und lithografierten Werke, 1984, herausgegeben von Paolo Bellini mit Einleitung von Erich Steingräber, Giorgio Mondadori & Associati, Rep. 589
Drucker: La Tavolozza, Mailand
Verleger: Torcular, Trezzano sul Naviglio
Werk ursprünglich Teil des Bandes 'Apocalypse' enthaltend eine Aquaforte und 6 Lithografien von Aligi Sassu

Aligi Sassu wird am 17. Juli 1912 in Mailand geboren, Sohn von Lina Pedretti aus Parma und Antonio Sassu, einem der Gründer der Sozialistischen Partei von Sassari.
1921 zieht die Familie nach Thiesi in Sardinien und bleibt dort drei Jahre, eine kurze, aber grundlegende Zeit für die Eindrücke, die den Künstler prägten.
Hier findet das Treffen mit Pferden und mit den starken Farben der mediterranen Landschaft statt. Zurück in Mailand begeistert er sich für futuristische Zeitschriften und Texte, ein Interesse, das ihm vom Vater vermittelt wurde, der ihm 1919 im Alter von sieben Jahren den Besuch der ersten Gruppenausstellung der Futuristen im Cova ermöglichte.
Dies ist jedoch nicht die erste Begegnung mit dieser Bewegung, da eine Freundschaft zwischen seinem Vater und Carlo Carrà bestand. In dieser Zeit wagt er sich erstmals an die Farben heran.
1925 muss die Familie aus wirtschaftlichen Gründen die Schule verlassen, um als Lehrling in einer Lithografiewerke, der Pressa, zu arbeiten; ein Jahr später arbeitet er als Gehilfe eines Maler-Dekorateurs. Es gelingt ihm jedoch, die Schulausbildung abends abzuschließen.
1927 erwirbt er "Pittura scultura futuriste (dinamismo plastico)" von Boccioni, einem Künstler, dessen Werke er bei Fedele Azari sehen kann, der diese vorübergehend für eine Ausstellung aufbewahrte.
Der Thematik des Heiligen, eine künftige Konstante von Sassu, wird durch persönliche Überlegungen und durch die Milaneser Gegenwart Persicos inspiriert. In diesem ersten malerischen Beispiel finden sich am Tisch des Christus Figuren in moderner Kleidung: Jacken mit Krawatte, Pullover mit Hemd und kurze Haare. Auch die Landschaft hinter den drei Bögen der Hintergrundwand wirkt modern. Die neue städtische Peripherie mit ihren rational gebauten Häusern, oft mit leuchtenden Farbtönen verputzt, erscheint im Bild, um die neue Form der "aufsteigenden Stadt" zu bezeugen, ein typisches Sujet des Futurismus um 1930.

Gemeinsam mit Bruno Munari erfährt er, dass Filippo Tommaso Marinetti junge Künstler im Hotel Corso treffen würde. So stellt er sich vor, bringt Zeichnungen zu Mafarka der Futurist, eine Arbeit von Marinetti selbst.
Am nächsten Abend, während einer Versammlung, bezeichnet Marinetti sie als "zwei jungen Versprechen der italienischen Kunst" und 1928 lädt er Sassu ein, zwei Werke zur Biennale von Venedig zu schicken: Nudo plastico und der Mann, der am Quell trinkt.
Am 31. März desselben Jahres unterschreibt Sassu zusammen mit Munari das Manifest der Malerei Dinamismo e riforma muscolare, das erst 1977 veröffentlicht wurde.
1929 tritt er in die Brera-Akademie ein; hier lernt er Lucio Fontana kennen, mit dem er später in Albissola arbeiten wird.
Nach zwei Jahren muss er die Akademie aus wirtschaftlichen Gründen verlassen; daraufhin besucht er die von Barbirolli? Nein, hier steht Barbaroux gegründete Freie Akademie, die es Sassu und anderen Künstlern, denen es nicht möglich war, die Brera zu halten, ermöglicht, Staffeleien und Modelle zu erhalten, im Austausch gegen ein Bild pro Monat für seine Galerie.
Doch diese Akademie hat ein kurzes Leben, und Sassu fährt seine Tätigkeit in einem Atelier in der Piazza Susa fort, gemeinsam mit Manzù.
1929 nimmt er an zwei Gruppenausstellungen in Mailand teil.
Es ist die Periode, in der, im Gegensatz zum Novecento, die Radfahrer und die Roten Männer entstehen, Folge der Leidenschaft des Meisters für Masolino und Beato Angelico.
1932 zeigt er sich gemeinsam mit anderen Künstlern in der Galleria del Milione; dank des Interesses, das diese Ausstellung weckte, veröffentlicht Sandro Bini den ersten Text über Sassus Arbeit.

Im Herbst 1934 geht er nach Paris und bleibt dort drei Monate. Hier besichtigt er eine Ausstellung von Matisse und studiert in den Museen die Werke großer Künstler wie Géricault, Cézanne, die Impressionisten, aber vor allem Delacroix, dessen Tagebücher er in der Bibliothèque Sainte-Geneviève liest. Dieser erste Paris-Aufenthalt bestärkt Sassu in seiner großen Liebe zur französischen Malerei des 19. Jahrhunderts und hinterlässt ihm den Eindruck der zahlreichen Cafés, die später zu seinen wiederkehrenden Motiven werden. Die Motive stammen nun aus der Realität, socialen Aspekten und dem Mythos, oft in symbolischer Lesart.
1935 kehrt er nach Paris zurück. In diesem zweiten Aufenthalt wächst neben der Liebe zur Kunst und Kultur sein politisches Engagement. Er bekundet seine antifranzösische Haltung mit der Füchtigung der Asturien (Hinrichtung der Asturier).
Gerade in dieser Zeit des Spanischen Bürgerkriegs arbeitet er aktiv gegen den Faschismus.

Zurück in Mailand beteiligt er sich an antifaschistischen Störaktionen und der Verbreitung von Untergrundzeitschriften. Zusammen mit De Grada hatte er sogar Kontakte zu antifaschistischen Gruppen im Ausland. Anlässlich der Niederlage der Mussolini-Truppen in der Schlacht von Guadalajara verfasst er zusammen mit De Grada ein Manifest, das zum Aufstand aufruft, überzeugt, dass auch in Italien ein Aufstand möglich sei.
Am Morgen des 6. April 1937 durchsucht die OVRA die Wohnung und das Studio; sie finden die Entwurf des Manifests und das Druckmaterial.
Sassu, wegen Verschwörung verhaftet, wird in das Gefängnis San Vittore gebracht, und nach sechs Monaten wird er nach Rom ins Regina Coeli verlegt, angeklagt wegen Umsturz und zu zehn Jahren Zuchthaus verurteilt. Das sind Monate tiefer Krise, vor allem wegen der Unfähigkeit, dem Studium und der Malerei nachzugehen.
Nur als er im Oktober 1937 nach Fossano, nahe Cuneo, versetzt wird, wird ihm erlaubt, zu schreiben und zu zeichnen. So entstehen mehr als vierhundert Zeichnungen, von denen keine entwendet wird; es handelt sich überwiegend um Porträts von Gefangenen und mythologische Zeichnungen.

Unterdessen drängte der Vater Marinettì und Dr. Veratti, beide vom Duce hochgeschätzt, dazu, für den Sohn einzutreten: Am 27. Juli 1938 wird ihm Gnadenakt zugesprochen.
Er bleibt jedoch unter besonderer Beobachtung, wodurch er keine öffentlichen Orte besuchen oder seine Werke ausstellen darf.
Er malt dennoch oppositionelle Werke wie Spagna 1937 und Der Tod Cäsars, die bereits während der Haftzeit entstanden waren.
Während seiner Haftzeit entsteht in Mailand Corrente. Sassu, unter besonderer Beobachtung stehend, musste bis März 1941 warten, um eine Einzelausstellung in der Corrente-Werkstatt zu eröffnen. Dort zeigt er erstmals die Roten Männer.
Gegen Ende 1944 lebt er in Zorzino am Iseosee, hier arbeitet er nach Zusammenarbeit mit den Partisanen von Montagna und erlebt die ersten Tage der Befreiung 1945. Nach all diesen Ereignissen, die ihn von seinen Mitmenschen fernhielten, kehrt er nach Mailand zurück.

1947 zieht er nach Castel Cabiaglio in die Province von Varese. Trotz der schweren Krisen der Jahre arbeitet er intensiv und experimentiert mit neuen Techniken. Vorwiegend malt er Kaffeehäuser und Heilige Bilder. In Castel Cabiaglio trifft Sassu mit De Tullio zu, um in einer alten Brennerei des Ortes zu arbeiten; daraus entstehen rund einhundert Keramiken. Bald muss er den Ort jedoch verlassen und nimmt Kontakt zu Tullio Mazzotti auf, der ihn nach Albissola einlädt, dort zu arbeiten. Hier verbindet er sich mit vielen Künstlern, die aus denselben Gründen dort sind, arbeiten Seite an Seite und probieren neue Wege, Form und Farbe zu verbinden.
1954 reist er zusammen mit Mazzotti und Fabbri nach Vallauris und trifft dort zum ersten Mal Picasso, der zu dieser Zeit dort arbeitete. Zwei Jahre später trifft er ihn erneut in La Californie, wo Picasso ihm seine Skulpturen zeigt, die er später im Museum von Antibes ausstellt.
1964 beginnt eine spanische Periode: Sassu kauft ein Haus in Mallorca in Cala San Vicente. So beginnt jene Phase, die Dino Buzzati als seine zweite Jugend bezeichnet hat.
Es entstehen Tauromachien und Landschaften der Insel; andere Motive, wie mythologische Themen, werden überarbeitet und vertieft; der Künstler entdeckt eine neue Technik, Acryl, die ihm lebendigere, leuchtendere Farben ermöglicht – wie jene Mallorcas, die der Meister als eine zweite Sardinien erlebt.
Fortan lebt er zwischen Mallorca und Italien, wo er 1967 nach Monticello Brianza zieht.
1973 widmet er sich Szenen und Trachten der Vespri Siciliani für die Wiedereröffnung des Teatro Regio in Turin, und ihm wird im Vatikan eine Raum in der Galerie der modernen Kunst gewidmet.
1976 realisiert er zwei Mosaiken für Sant’Andrea in Pescara, und 1977 stellt er in Rotterdam, Toronto und Mallorca aus, wo er Cala San Vicente verlässt zugunsten von Pollença in Can Marimon.
1981 siedelt er von Monticello nach Mailand in die Via Brera.
1982 wird ihm die Würdigung "Die Männer, die Mailand groß gemacht haben" zugesprochen, und er präsentiert seine achtundfünfzig Aquarelle von 1943 zur Illustration der Verlobten.
1984 wird eine umfassende Retrospektive im Palazzo dei Diamanti in Ferrara eröffnet, wo er einhundertelf Werke ausstellt. Die Ausstellung wird anschließend nach Rom in Castel Sant’Angelo verlegt.
Im selben Jahr folgt eine weitere große Retrospektive des Meisters, im Palazzo Reale in Mailand mit zweihundert­siebenundsiebzig Werken. Weitere Ausstellungen finden in jener Zeit in Sevilla und Deutschland statt; im folgenden Jahr in Madrid und in Kanada, wo eine itinerierende Ausstellung der Verlobten in Toronto, Montreal und Ottawa präsentiert wird. 1986 stellt er in Palma de Mallorca, auf der XI. Rome Quadriennale, in der Triennale von Mailand und in der Casa del Mantegna in Mantua aus. Er vollendet die dreizehn Tafeln der göttlichen Komödie, drei davon werden im Moskauer Puschkin-Museum erworben. In München wird ebenfalls eine große Ausstellung mit Werken von 1927 bis 1985 abgehalten.
1986 erfolgt eine umfassende Jubiläums-zeitliche Ausstellung mit Werken von 1927 bis 1985 in München.
1992 umfasst eine Reiseausstellung im Süden Amerikas achtzig Gemälde und führt von São Paulo über Bogotá nach Buenos Aires.
1993 vollendet er die Miti del Mediterraneo, ein Wandbild aus Keramik mit 150 Quadratmetern für den neuen Sitz des Europäischen Parlaments in Brüssel.
Im folgenden Jahr präsentiert er Manuscriptum, eine Mappe mit Gravuren für eine itinerierende Ausstellung in Schweden "I ponti di Leonardo".
1995 zeigt er in der Galleria d’arte moderna e contemporanea di Bergamo und wird vom Präsidenten der Republik zum Ritter der Großen Kreuzes ernannt.
1996 erfolgt eine Schenkung an die Stadt Lugano von dreihundertsechsundreintigzig Werken, geschaffen zwischen 1927 und 1996; daraus geht die Aligi Sassu und Helenita Olivares Stiftung hervor, die 1999 eine Ausstellung zum Futurismus, 2000 zum Primitivismus, 2001 zu den Roten Männern bis hin zur 2003 dem Realismus von Sassu gewidmeten Schau organisiert.
Am 17. Juli 1999, zu seinem 87. Geburtstag, wird eine große Antologischen Ausstellung im Palazzo Strozzi in Florenz eröffnet.
Genau ein Jahr später, am Abend des 17. Juli 2000, stirbt Aligi Sassu in seinem Haus Can Marimon in Pollença.
Im selben Jahr werden seine keramischen Werke in einer Ausstellung im Internationalen Keramikmuseum von Faenza gezeigt, später in das Keramikmuseum "M. Trucco" und ins Museo Civico d'Arte Contemporanea von Albissola verlegt. In Besana Brianza wird der Verein Amici dell'Arte di Aligi Sassu gegründet, der unter anderem 2001 die erste retrospektive zur Skulptur des Meisters, 2003 die Ausstellung Picasso Fontana, Sassu. Keramische Kunst von Albissola bis Vallauris und 2005 Die grüne Cenacolo Cassinari, Migneco, Morlotti, Sassu e Treccani in Brianza organisierte.
Am 14. Dezember 2005 verlieh der Staatschef, Prof. Carlo Azeglio Ciampi, dem Meister die Medaille der Verdienste I. Klasse (Goldmedaille) für Schule, Kultur und Kunst für das Jahr 2005. Diese Auszeichnung wird an Personen verliehen, die Werke von anerkanntem Wert in den Bereichen Bildung, Schule, Universität und Forschung sowie allgemein in der Verbreitung und Erhöhung der Kultur erworben haben.

Text von Natalia Sassu Suarez