Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESCHREIBUNG

"Der Schutzengel", Aquaforte auf vergelltem Papier, 12,7x17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Notizen in Bleistift und nicht identifizierbares Exlibris.

Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: Ein Engel schreitet und begleitet einen Knaben, hält ihn behutsam am Arm und führt seine Schritte. Während sich das Kind der himmlischen Gestalt fidibus anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu weisen, wo sich zart und schattenhaft die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Motiv jeglicher strenger Erhabenheit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Anstatt die kühle Vollkommenheit, die in Reni’s Werkstatt verinnerlicht ist, durch eine intimere, heimische Natürlichkeit zu ersetzen, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie, die die wahre Leitfigur und eigenständige Stilzeichnung seiner Dichtung bildet.

Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte die Würde des Pesarese als einen der größten und innovativsten Aquafortisten des europäischen siebzehnten Jahrhunderts. Sich von den strengen Formalismen und akademischen Strichen der Epoche distanzierend, formt Cantarini die Figuren durch eine fließende, nervöse und außerordentlich freie Linie. Sein Strich ist spärlich und vibrierend, sorgfältig kalibriert, damit das Weiß des Papiers atmen und von eigenständigem Licht vibrieren kann. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, die Unmittelbarkeit und Frische eines freien Skizzenansatzes zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und Zurückhaltung zu erreichen, die ihresgleichen sucht. Gerade diese kreative Genialität, in der es gelingt, einen lebendigen Atem auf der Metallplatte zu vermitteln, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die sorgfältig in exklusiven privaten Sammlungen sowie in den Druckkabinetten der weltweit renommiertesten Institutionen bewahrt werden, vom Metropolitan und dem British Museum bis zum Louvre und den Uffizien.

AUTOR

Simone Cantarini, bekannt als der "Pesarese" (1612–1648), bildete sich in den Marken aus und kam schließlich nach Bologna in Guido Renis Werkstatt. Zwar nahm er den Klassizismus des Meisters auf, entwickelte jedoch eine völlig eigenständige Poetik, die seine kalte Vollkommenheit durch eine intimere, heimische Naturalität und von einer zarten Melancholie durchdrungenes Sujets ersetzte, wodurch seine Motive zutiefst menschlich wurden.

Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt dennoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Aquafortisten des europäischen Seicento etablierte. Seine grafische Technik verließ die rigiden Formalismen der Epoche zugunsten eines fließenden, nervösen Strichs mit außergewöhnlicher Freiheit. Mit einem sparsamen und vibrierenden Schraffur gelang es Cantarini, das Licht auf dem weißen Blatt zum Schwingen zu bringen und die Unmittelbarkeit sowie die Frische des frei Hand gezeichneten Skizzenstrichs mit einer Eleganz und einer ökonomischen Mittelnut zu vermitteln, die unerreicht bleibt.

Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einem Protagonisten der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine höchst begehrten radierte Blätter werden in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum bewahrt, zudem kehren sie eifersüchtig in die exklusivsten internationalen Privatsammlungen zurück.

CONDITION REPORT

Gute Gesamtkondition. Das Werk ist in allen Teilen intakt, mit frischem Strich und impression, gut lesbar.

Verfolgte und versicherte Versand mit geeigneter Verpackung.