Antonio Sciacca (1957) - Nautilus






Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142216 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Nautilus ist ein Ölgemälde von Antonio Sciacca (Jahrgang 1957, Italien) aus dem Jahr 2014 in der Periode 2010–2020, ein signiertes Original-Stillleben mit Abmessungen von 48 × 32 cm in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese eindrucksvolle Stilleben von Antonio Sciacca zeigt drei lebendige rote Mohnblumen, arrangiert in einer ornamentalen dunklen Vase, vor einem tiefen, fast nächtlichen Hintergrund. Die Komposition wird durch den üppigen roten Stoff, der sich über den unteren Teil der Szene erstreckt, gesteigert und schafft ein dramatisches Farbfeld, das die Blumen oben widerspiegelt.
Sciacca legt besonderen Wert auf den Kontrast zwischen den leuchtenden Rottönen der Mohnblumen und der umliegenden Dunkelheit. Die zarten, unregelmäßigen Blütenblätter entstehen durch Schichttechnik der Pinselführung, wobei helle Scharlach- und Karminpassagen das Licht einfangen, bevor sie in tiefere Karmesin- und Burgundertöne übergehen. Im Zentrum der Blüten bilden dunklere Innenräume, aufgehellt durch kleine grüne und gelbe Tupfer, einen markanten Blickfang.
Die Blumen werden von einem Überfluss langer grüner Blätter getragen, die mit lebhaften, gerichteten Strichen gemalt sind. Die Blätter ragen aus dem Vase heraus und bilden fast eine Fächerform, wodurch Bewegung entsteht und den vertikalen Rhythmus der drei Blüten ausbalanciert.
Im Zentrum der Komposition sitzt eine kleine, reich dekorierte schwarze Vase. Ihre reflektierende Oberfläche zeigt warme goldene und ockerfarbene Passagen, während die ornamentale Verzierung eine unerwartete Sinnlichkeit von Antiquität und Intimität in die Szene einfügt. Die Vase ist sorgfältig gegen den roten Textilstoff positioniert, ihre dunkle Silhouette bildet einen starken visuellen Anker.
Der Drapé-Stoff wird mit breiten, ausdrucksstarken Strichen behandelt, die Falte und Wellen bilden, die sich über den unteren Teil der Leinwand bewegen. Die intensiven Rot- und die tiefen Schatten verstärken die theatralische Atmosphäre des Gemäldes, während der dunkle Hintergrund es den Blumen und der Vase ermöglicht, fast so zu erscheinen, als würden sie auf einer Bühne beleuchtet.
Das Werk demonstriert Sciaccas Interesse am traditionellen Stillleben-Genre, gehen aber an es mit einer eindeutig expressiven Farb- und Pinselführung heran. Anstatt lediglich eine Blumenanordnung zu dokumentieren, schafft der Künstler eine konzentrierte Studie von Licht, Textur, Ornament und Farbe, die der Komposition eine reiche und besinnliche Atmosphäre verleiht.
—
Antonio Sciacca (geb. 1957, Catania) ist bekannt für seine anspruchsvollen Stillleben und figürlichen Werke, die sich an klassische Komposition und zeitgenössische Innenperspektive anlehnen. Seine Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in ganz Europa und wurden sowohl in Italien als auch im Ausland vielfach ausgestellt.
Havisham & Co.
Präsentiert von Havisham & Co., die Künstler vertreten, deren Praxis die Sprache der europäischen Malerei bewahrt und neu interpretiert.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
Der Verkäufer stellt sich vor
Diese eindrucksvolle Stilleben von Antonio Sciacca zeigt drei lebendige rote Mohnblumen, arrangiert in einer ornamentalen dunklen Vase, vor einem tiefen, fast nächtlichen Hintergrund. Die Komposition wird durch den üppigen roten Stoff, der sich über den unteren Teil der Szene erstreckt, gesteigert und schafft ein dramatisches Farbfeld, das die Blumen oben widerspiegelt.
Sciacca legt besonderen Wert auf den Kontrast zwischen den leuchtenden Rottönen der Mohnblumen und der umliegenden Dunkelheit. Die zarten, unregelmäßigen Blütenblätter entstehen durch Schichttechnik der Pinselführung, wobei helle Scharlach- und Karminpassagen das Licht einfangen, bevor sie in tiefere Karmesin- und Burgundertöne übergehen. Im Zentrum der Blüten bilden dunklere Innenräume, aufgehellt durch kleine grüne und gelbe Tupfer, einen markanten Blickfang.
Die Blumen werden von einem Überfluss langer grüner Blätter getragen, die mit lebhaften, gerichteten Strichen gemalt sind. Die Blätter ragen aus dem Vase heraus und bilden fast eine Fächerform, wodurch Bewegung entsteht und den vertikalen Rhythmus der drei Blüten ausbalanciert.
Im Zentrum der Komposition sitzt eine kleine, reich dekorierte schwarze Vase. Ihre reflektierende Oberfläche zeigt warme goldene und ockerfarbene Passagen, während die ornamentale Verzierung eine unerwartete Sinnlichkeit von Antiquität und Intimität in die Szene einfügt. Die Vase ist sorgfältig gegen den roten Textilstoff positioniert, ihre dunkle Silhouette bildet einen starken visuellen Anker.
Der Drapé-Stoff wird mit breiten, ausdrucksstarken Strichen behandelt, die Falte und Wellen bilden, die sich über den unteren Teil der Leinwand bewegen. Die intensiven Rot- und die tiefen Schatten verstärken die theatralische Atmosphäre des Gemäldes, während der dunkle Hintergrund es den Blumen und der Vase ermöglicht, fast so zu erscheinen, als würden sie auf einer Bühne beleuchtet.
Das Werk demonstriert Sciaccas Interesse am traditionellen Stillleben-Genre, gehen aber an es mit einer eindeutig expressiven Farb- und Pinselführung heran. Anstatt lediglich eine Blumenanordnung zu dokumentieren, schafft der Künstler eine konzentrierte Studie von Licht, Textur, Ornament und Farbe, die der Komposition eine reiche und besinnliche Atmosphäre verleiht.
—
Antonio Sciacca (geb. 1957, Catania) ist bekannt für seine anspruchsvollen Stillleben und figürlichen Werke, die sich an klassische Komposition und zeitgenössische Innenperspektive anlehnen. Seine Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in ganz Europa und wurden sowohl in Italien als auch im Ausland vielfach ausgestellt.
Havisham & Co.
Präsentiert von Havisham & Co., die Künstler vertreten, deren Praxis die Sprache der europäischen Malerei bewahrt und neu interpretiert.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
