Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vor allem arbeitet er Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch der Künstler eine bildnerische Oberfläche entwickelt, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern, durch breite und entschlossene Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von beträchtlicher materia- und farbischer Reichhaltigkeit, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität ganz zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, Sonnengelb, Orange, Rot und Weiß erscheinen gegeneinander gestellt und gemischt in einer hellen, leuchtenden Palettenlage.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Blickführung transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutöse Beschreibung des Motivs privilegiert. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Bilduniversum.

Formal fügt sich sein Werk in bestimmte Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus ein: die Erfassung wechselnder Lichtverhältnisse, farbliche Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Marinen lässt sich sogar eine Verwandtschaft mit der luministischen Tradition Joaquín Sorollas spüren, besonders im Interesse am Glanz des Wassers und in der Weise, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es geht nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Dennoch treibt YUNI R. P. diese Tradition in eine stärker materialbezogene Malerei hinein. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild beinahe in Abstraktion kippen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber dem Bild wirkt der Relieffaktor des Öls und die Veränderungen durch Lichteinfall den Werken eine Gegenwart und Tiefe verleihen, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine sofort spürbare, vitale und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftssicht.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba und die Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen, verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Ländern sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, geschaffen in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
75 x 99 cm Bildgröße.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. über FedEx in den Rest der Welt. Das Kunstwerk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Nylon/Blasefolie geschützt, in einem strapazierfähigen Rohr platziert.
Nach Bezahlung des Kunstwerks sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Die Lieferung erfolgt in zehn Tagen, abhängig vom Zielland.
„Dieser Posten enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Diese Ölmarina über Leinwand zeichnet sich durch einen lebhaften Expressionismus und eine große dramatische Ladung in der Farbnutzung und Textur aus. Das Werk fängt den atemberaubenden Vorstoß einer Regatta auf offener See ein, wo die Boote gegen eine turbulente Welle ankämpfen, gelöst durch Spachtelstriche und dicke, pastöse Pinselstriche in Tiefblau, Türkis und Weiß. Der Himmel beherrscht die Komposition mit einer elektrisierenden Atmosphäre aus Gelb-, Gold- und Limettengrüntönen, die ein fast mystisches Licht über die ausgebreiteten Segel filtern. Die diagonale, markante Ausrichtung der Masten sowie die Kraft des Wassers, das gegen die Kielboote bricht, verleiht der Szene eine greifbare Geschwindigkeit, Dynamik und einen ständigen Kampf gegen die Natur.