Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali

Dieses Werk ist eine Zeichnung mit dem Titel „Zwei orientalische Frauen“, geschaffen vom italienischen Maler und Illustrator Pietro Scoppetta. Das Werk stammt aus der Zeit zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, wird mit Tusche und Bistro-Tinte auf Papier (oder veredelt mit monochromem Aquarell) ausgeführt und trägt die Signatur des Künstlers, sichtbar in der unteren linken Ecke.

Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Neapel, 1920): Zwei orientalische Frauen

Zwei orientalische Frauen ist ein monochromer Aquarellbogen, ausgeführt von Pietro Scoppetta im 19.–20. Jahrhundert.

Das Werk von Scoppetta nutzt eine feingewählte Mischung traditioneller grafischer Techniken auf Papier, typisch für Maler und Illustratoren der späten Jahrhundertwende, um Licht-, Tiefen- und Weichzeichnungseffekte zu erzeugen.
Die Haupttechniken, die in der Zeichnung verwendet werden, sind drei:
1. China-Tinte
• Was es ist: Eine sehr pigmentierte, permanente und deckende schwarze Tinte, historisch aus Holzkohle und tierischen Bindemitteln hergestellt.
• Wie sie hier verwendet wird: Scoppetta setzt sie mit einem feinen Federhalter (oder einem dünnen Spitzenpinsel) ein, um die Hauptkonturen, Gesichtszüge, Augenpartien und Haarformen zu zeichnen. Sie dient dazu, Struktur und geometrische Präzision der Figuren zu geben.
2. Bistro-Tinte (oder Sepia)
• Was es ist: Bistro ist ein bräunlicher Pigmentton, ursprünglich aus der Holzkohle des verbrennenden Holzes gewonnen (häufig Eiche oder Buche), der eine warme, gelblich-bräunliche Schattierung verleiht. Häufig wird sie mit Sepia-Tinte abwechselnd oder kombiniert.
• Wie sie hier verwendet wird: Sie kommt für die graduellen Übergänge und Halbtonwerte zum Einsatz. Der Künstler trägt sie auf, um die Schatten der Kleidung und des auf dem Teppich ruhenden Körper abzubilden. Dieser warme Ton fügt sich harmonisch in die natürliche Blatt- bzw. Papiertönung ein und eliminiert zu harte Kontraste, wodurch eine gedämpfte, exotische Atmosphäre entsteht.
3. Monochromes Aquarell und Waschung (Wash)
• Was es ist: Die Wash-Technik bedeutet, die Tinte oder das Pigment stark zu verdünnen und mit viel Wasser dünn über das Papier zu verteilen, um semitransparente Lasuren zu erzeugen.
• Wie sie hier verwendet wird: Scoppetta nutzt die Farbe nicht zum Ausfüllen von Formen, sondern spielt mit Variationen in der Intensität eines einzigen Tons (Monochromie). Durch das Verdünnen des Bistro schafft er Hell-Dunkel-Kontraste an Körpern und Hintergrund. Die Volumen werden nicht durch scharfe Linien festgelegt, sondern durch weiche Licht- und Schattenübergänge, die den malerischen Effekt imitieren.
Das Papier: Körniges Papier
Die Wahl eines Papiers mit leichter Textur oder Körnung (sichtbar in der Beschaffenheit des Hintergrunds) hilft, das Pigment nicht gleichmäßig zu binden. Dieser Trick verstärkt den „ staubigen“ und lebendigen Effekt der Zeichnung und eignet sich perfekt, um die heiße Luft und das reflektierte Licht orientalischer Szenerien zu evozieren.